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策展人認為，高更所畫的那些赤裸或穿著原始的女性形象，大多出自歷史記載和他自己的想像。
高更生命的最後12年中畫下的那些色彩鮮艷、感官刺激強烈的形象，是現代藝術中風格最明顯、影響力最大的作品之一。不過，將於今年晚些時候舉辦的一場展覽卻有意澄清長久以來人們對這些形象的誤讀——失意的高更在南太平洋畫下的這些畫作，實際上是一個深諳投機之道的精明藝術家創造出來的。
今年9月將於泰特現代美術館開展的“高更：神話製造者”，是1950年代之後英國首次高更主題回顧展。超過100幅的作品中，有超過三分之一是首次在英國展出。這些作品向人們描述了一個可惡、剝削成性、特立獨行以及自我炒作的現代藝術家，碰巧他又是個天才。展覽合作策展人湯姆森説，這次展覽將會避免嚴格的年代和風格劃分，代之以關注“畫家作品和自我表達中"創造神話"的趨勢”。
1891年，畫家保羅·高更從馬賽啟程，駛往波利尼西亞的法國殖民地塔希提島，他憧憬那是一個更純凈、更天真的世界。高更離開法國時，對藝術世界絕望透頂。據湯姆森女士稱，他覺得印象派“已經少到只剩光的表達”。他想將思維深度再次引入繪畫。但是，當高更抵達塔希提島時，他失望地發現歐洲傳教士已在那裏辛勤耕耘很久了。沒有迷人性感的女孩兒，只有精心打扮好去教堂禮拜的穿工作裝的女人。
高更所畫的那些赤裸或穿著原始的女性形象，大多出自歷史記載和他自己的想像。所以，在《hi te Marae》中，黃色的田野環以裝飾著骷髏的籬笆，這個意象很可能來源於他在巴黎看到的毛利人的護耳塞。高更深知這個場景符合人們對波利尼西亞食人生番的偏見，也不至於“挑戰他的受眾們的偏見和恐懼”。
高更筆下的赤裸女孩使得塔希提成為了新的賽西拉（維納斯的誕生地）。“他的作品從不全部流向市場，因為他總在艱苦創作，但同時他也非常具有市場眼光。”湯姆森女士説。“高更是一位不知悔改的騙子”，她補充道。1897年高更發表了《諾亞諾亞》，一本據他説是從他情人那裏收集來的塔希提故事集，實際上是從J·A.莫倫豪特的著作抄襲來的。高更在虛構自己形象的路上越走越遠，説自己是印加人，因為他在秘魯長大。1889年的《橄欖園中的基督》裏，他更是把自己描繪成紅頭髮的基督。
最終他被迫吞下了自我炒作的苦果，湯姆森女士説：“在生命最後的日子裏，高更想回歐洲。但他的代理人斷然拒絕説，"不行，太晚了。你早已不屬於那兒了。"”
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