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《彼得·路德維希肖像》
作者：安迪·沃霍爾
材質：亞麻布絲網印刷
《帶鳥的步兵》
作者：巴伯洛·畢加索
材質：畫布油畫
《花瓶邊的男人和女人，半身像》
作者：巴伯洛·畢加索
材質：畫布油畫
《檸檬立體靜物》
作者：羅伊·利希滕施泰因
材質：畫布油畫
畢加索來了！安迪·沃霍爾來了！利希滕斯泰因來了！
今日下午3時，“中國美術館館藏路德維希捐贈作品展”在武漢美術館中庭舉行盛大的開幕式。據了解，整個展的保價高達1.5億元。畢加索的《花瓶邊的男人和女人半身像》、《帶鳥的步兵》、安迪·沃霍爾的《路德維希先生肖像》以及利希滕斯泰因的《檸檬立體靜物》等大師精品都露出廬山真面目。2004年，畢加索玫瑰時期的《拿煙斗的男孩》成為第一幅拍賣成交價超過1億美元的畢加索畫作，人民幣就是將近7億，目前畢加索代表作市值達4億元左右，展出的畢加索這兩幅畫可謂價值連城，本報特刊發該展中的最大看點：四幅畫和作品簡介，讓讀者搶先品賞。
關於《花瓶邊的男人和女人，半身像》
有人認為，這是一幅畢加索晚期的帶有自喻色彩的作品。在《花瓶邊的男人和女人，半身像》中，男人的形像是畫家描繪的主要對象——儘管看起來女人頭在男人頭的前面，而且雙方軀體的錯位使二者顯得更加難分難解，渾然一體。他那捲曲而狂亂的髮型、輪狀的皺領和披肩，被認為是畫家的自畫像的隱喻手段之一。女人在畫中處於一個相對弱勢的位置，她無助而充滿著誘惑。畫中右邊五斗櫃上的花瓶和綠色的植物看起來非常抽象，充滿生機——它與其説是一種裝飾，不如説是畫家在“老之將至”時的自我激勵。畢加索一生都在不停地變換著創作風格。在創作《花瓶邊的男人和女人，半身像》時，畫家已89歲。我們依然可以從中找到他早期的立體主義風格的影子。
關於《帶鳥的步兵》
這是畢加索晚年“步兵”系列作品之一。在他的軍刀柄上，一隻白色的鴿子正在小憩，喝著他遞上去的一碗水——作為和平的使者，鴿子一直是反戰與反暴力的象徵，它的翩然降臨使拄劍的老兵看起來更像一名和平的衛士。在整個畫面的灰色背景前，這位身著藍衣的老兵神情悲慘，眼下的皺紋和灰白的頭髮使他比褐柄的軍刀看起來更加蒼老。畫中老兵的面部還帶有立體派早期的形式分析的特點，但畫面衣物的線條刻畫則表明畫家在試圖“發現”新的藝術形式。畢加索一生中風格變幻莫測，關於他的各種藝術難題至今仍無人能夠完整解讀。1967年以後的畢加索在風格上繼續創新的同時，在題材上卻一直對“步兵”形象情有獨鍾。
關於《彼得·路德維希肖像》
畫家安迪·沃霍爾是美國最著名的波普藝術家。他總是直接以當時與人們關係最為密切的現實生活為創作內容，試圖取消藝術與生活的界線。沃霍爾起初以名牌産品和日常生活物品作為描繪對象，繼而以當時著名影星瑪麗蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒等人的形象為素材，70年代以後轉而以政治風雲人物為題材進行創作。他的名人肖像畫使肖像畫種重新復活，並以典型的波普藝術形式使之大眾化。這幅亞麻布絲網印刷畫是收藏家彼得·路德維希的大型肖像畫中的一幅。畫中的路德維希以手托頭，神態專注，以眼神透析出路德維希教授敏銳的藝術鑒賞力。線條與輪廓都相當簡潔利索，色塊的分割平增了人物表情的深度——整個畫面主體突出、具有較明顯的速寫風格。
關於《檸檬立體靜物》
利希滕施泰因是美國波普藝術的主要倡導者之一。他不加改動地把社會上流行的富有浪漫情調的連環漫畫中的畫面放大，並且把有助於理解故事情節的詞語包括在內，通過複製，創作出人們意料不到的東西。這是一幅倣照立體派藝術風格的抽象派拼貼畫。畫中表現了一個安靜的生活場景：一個連柄壺，一碗檸檬和一簇葡萄。後邊的畫面上下均以框架圍著，上方是機制框圖架，右下方為黑白木紋的畫框，左下方為一塊帶有釘子的木質框架。精確細緻的平行陰影線和刻劃入微的木紋使畫面産生強烈的裝飾效果。畫家在畫中只用了紅、黃、藍三原色和“非色彩”(黑和白)，這種方式乍看上去頗似蒙特裏安的手法，在構成上頗為嚴謹。
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