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王玉平與申玲倆人在表達感情方面，一個內斂一個外向，性格既是互補又是兩極，對自由精神的追求卻是一致的，同樣熱愛生活中的一切細節，被身邊美好的事物感動著。其繪畫上的無法而法的自由境界，是自然流露的智慧體現。既描繪自己最真實的體驗，更描繪出生活的魂來。
(大屁股)2005.180x170cm.油畫.申玲
申玲：沒有什麼事比畫畫更讓我陶醉
訪談人物：申玲
訪談編輯：在藝術Arting
Arting：情愛和女性意識是你作品的兩個主題，“閨密”、“閨友”、“粉床”題材、私生活題材、情慾白日夢題材一直都很引人矚目，你談談對“私生活”、對“情愛”的認識和感受?
申玲：這該叫什麼初生牛犢不怕虎吧，我又長了幾歲，現在看當時的畫很幼稚，但很可愛。完全是天馬行空的産物。那個是早前幾歲畫的。那會兒大夥聚在一起，常開玩笑説：愛只能做不能説，説我：你説的太多了啊。我有一句口頭語是：談情説愛。現代人羞于談情説愛，而熱衷於調情做愛。我覺得夢幻是虛無飄渺的事，愛情是妙不可言的事，相愛的人做愛更是一件甜蜜的幸福的欲仙欲死的事。為什麼不能説，不能表達呢，美好的事為什麼不能大聲喊出來呢。我當時就是不明白我的畫哪兒大膽，哪兒色情了。今天看來也不無道理。因為性和愛被混淆了，沒人可以分辯清楚了。生活中我們大多數人對性三緘其口，閉而不談，正所謂桌面上人人是淑女，桌面下個個是蕩婦，我們的罪惡不是愛，也不是做愛，而是打著愛的名義。一切看似美好的詞語被氾濫開來，因為“我愛你”是所有人都樂於聽到和樂於接受的。我的一個老師曾經批評我説：我非常喜歡你的畫，但不喜歡你這些題材的畫，你想想看，現在到處都是什麼小姐、三陪二奶，黃色的東西比比皆是，煩都煩死了，躲閃還來不急呢，你怎麼還會畫呀。實際上我那一系列畫都是比較關注自己的情感、慾望的東西，是一種陽光燦爛的心態下自由自在的流淌。是自我建造的海市蜃樓。那些畫完全是自我經驗和自我陶醉的産物。當然我的朋友們的生活也給我很多滋養，從分享他們的經驗當中我也得到一種感悟和啟發。正好跟當時的社會風氣有某種重疊，大家也在關注性，畫性。但我更多的不是對社會層面的審視，而是自我情感的宣泄，對我來講的確是太過個人的方式了，不代表任何一個現象。也許一個女人20歲就經歷了情感飽滿的過程，對我來講一切都延後了，體會、感悟、了解、認識自我，感受異性是三十多歲以後的事，我就覺得我整個成長期真的要滯後十年，比如説我二十幾歲幾乎不照鏡子，更別説化粧了，我三十多歲才開始照鏡子，再確切點説，快四十歲了才開始喜歡臭美。最近，我喜歡上了日本浮士會的情色繪畫。那種大膽的龍飛鳯舞的，翻雲覆雨的，惟妙惟肖的，對性愛的描繪真是秒不可言，美死了。我聽説那樣的繪畫是畫家們禁欲之後的産物。我感同身受，跟他們比我遠不是大膽遠沒有驚艷。遠沒有直指人性，直逼靈魂。我只不過是像一個小孩子吃到了糖覺得它甜，於是到處嚷嚷甜罷了。
Arting：你對女性藝術是怎麼理解的?你是女權主義嗎?
申玲：把我當作一個藝術家，我更樂於被別人忽視我的女性身份。當然你作為一個女人這個身份你沒有辦法改變。但我覺得我的繪畫裏面沒有所謂的女權主義。
至於女性主義，如果説關注自身並更深層面的挖掘自己作為一個性別的角色在社會上的一種生存狀況，從這個意義上來講可能從事藝術的女人都不可避免的有自己的視角，從這個層面上我覺得女性主義是存在的。
我覺得女性主義應該讓女人更女人，回歸最原始的狀態。我承認女權主義存在的意義與旗幟鮮明的號召力。但她的憤怒與對立在我看來，在今天看來是狹隘的。因為我們不可能拋開男人活在真空，或者説我們不得不承人自己需要男人。我們的尊嚴不是靠口號喊出來的，我們的自尊自立自強是需要愛的支撐的。女人，她的美，她的本性，她的堅韌，都應該表現在寬容，善良，和柔美上。一個女人應該有內心豐厚的東西，美好的和自然天成的東西，我希望兩性能夠彼此尊重，和諧相處，我不喜歡對立的感覺，我一直是這樣。因為女人做不好女人，其實男人也做不好男人。這樣女性的感覺是我比較願意表達的東西，這也是我最近的感受，跟前一段還有點區別。
Arting：成為母親之後，和以前相比較，心態和創作上都發生了哪些變化?
申玲：我剛生孩子的時候沒有變化，我小孩15歲了，我覺得我過了10年之後我才感覺到我是個母親，我承擔起做母親的義務也就這幾年，原來幾乎都是他爸爸用心良苦的在帶孩子。有的人她懷孕的剎那她就覺得自己是母親，她就享受到這樣的快樂，體會到這樣的幸福，然後孩子一齣世她就全身心的陶醉在養兒教子的一種生活裏面，而我好像全然不知，所以我就説我是滯後的。但是現在我覺得真的有變化，我覺得孩子讓我的心變的包容了。以我現在做媽媽的感覺，我的孩子他可以是任何一種樣子，我都會永遠愛護關心支援他，在他身邊。我覺得真愛是人性裏最光輝的一面，不管你是好還是不好，不會因為變化而影響到愛多還是少。
Arting：你怎樣對你的孩子來解讀你的作品?你希望你的孩子今後也成為藝術家嗎?
申玲：他有時候問他爸爸媽媽怎麼總是畫這樣一些人，會問為什麼都不穿衣服呢。我沒有特別正面的跟他探討過畫的內容或者怎麼樣，但是我總是跟他講，我覺得裸體很美啊，本來人就是光著來到這地球的，這樣很簡單，我們在他面前裸體也不回避，從小就是這樣一直到現在，希望他不會因為自己裸體或見到裸體而生出罪惡之感。我告訴他説每一個搞藝術的人，他都以自己的方式感悟生活，來表達自己的心情，我説你看你的作文有時候會寫誰誰的傳記或者自己的傳記，其實內容完全都是想像的，我説媽媽其實跟你一樣，只不過我們倆關注的點不同。我們的靈魂是自由的，我們每個人都可以天馬行空。我更多的跟他強調做藝術是最幸福和快樂的感覺，而不是我繪畫的內容。
看著我 2 170x180cm 油畫 2004 申玲
我小孩愛畫小兵人，因為我平時沒事就畫的小素描對他影響比較大，他就有這樣的形象語言表達習慣，我們希望能夠感染到他，但是我覺得就他畫什麼，內容上我到沒有説讓他認同我這樣畫，或者我得認同他，我覺得只是生活方式上希望他將來也能夠從事跟藝術相關的事。
作為一個藝術家是非常幸福的事情，能夠畫自己想畫的畫，每天做自己願意去做的事，然後你的思考，你的工作，可以服從你的靈魂。我想不出來做什麼事會比這個事好，還沒有什麼事比畫畫更讓我陶醉的了。
Arting：一直讓你繪畫創作來靈感的是什麼，是你的生活嗎?
申玲：是來自生活，但讓我靈感能夠瞬間爆發到強烈地步，跟原子彈似的，那肯定是愛情。
Arting：你和王玉平作品表現的內容都很生活化，但是你們倆的作品畫面形式感卻是相反的，你的很豐富，但是王玉平往往非常簡練，寥寥幾筆。
申玲：這條總結的很對，王玉平的座右銘叫沉默是金。而我覺得熱乎總比冷落好，多説總比少説好。所以我們倆在表達感情方面他是屬於內斂型，我是外向型。
Arting：你倆的性格正好是互補?
申玲：我們倆屬於互補，不過也是兩極，完全是滿擰。但是我們倆畫的都是身邊近距離的內容，我覺得在情感方面我們倆是相同的，比如關注人性，或者關注生活裏面點滴讓人有溫情的東西，可能在別人看來都覺得不屑，因為覺得太小了，好像太不值得一提了，但是我覺得更容易打動我們，往往會讓我們心生感動，從這點上説我覺得我們倆應該是胸無大志的人，沒有那些從宏觀角度來説欲與天公勢比高的想法。
比如説他畫過一隻小狗，他其實從來沒養過那種小寵物狗，但是那個小狗特可愛，白白凈凈討人喜歡，就是瞬間給他一種感動，回來就立刻畫了。
而我的畫裏出現最多的人一定是他，然後再其次可能是我最好的朋友。因為我覺得我熟悉他，我自己感覺我能抓住他的神，所以我不需照著他畫，我完全能夠體會那樣一種感覺，一個眼睛，一個鼻子從畫面中浮現出來.那樣一種特別得意的方式，我挺喜歡。
Arting：你的表現主義繪畫風格是如何形成的?德國表現主義的色彩對你有沒有影響?
申玲：大多數把我歸類為表現主義繪畫風格，非要這麼歸也是有出處。在大學的時候，因為我們在4畫室，那時候葛鵬仁老師，林崗先生他們整個繪畫主張及介紹繪畫，更多的是德國表現主義，再加上講座也比較多。但是我想更多的還是我性格的原因，我是挺充滿激情的一個人，表現主義繪畫方式也剛好符合了我這樣一個心態，好像一切都是能夠瞬間完成，我挺喜歡這樣一種不是舉步維艱的感覺，反正不像他(王玉平)，經常抽兩包煙畫一筆，他抽兩包煙的功夫,我已經鋪滿畫面了.
Arting：會一直堅持架上繪畫嗎?還是也會創作圖片、雕塑等?
申玲：我還是對畫畫這特笨的方法有興趣。因為我覺得自己一針一線縫製，和別人來縫製相比，這過程中的樂趣就不願意被替代了。
我覺得我們所思所想都是那麼點事，真的需要慢慢體會，這是心定神寧的産物。就像我喜歡旅行，總是無目的的穿過每條街道，靜靜的感受時間在杯中咖啡的停留。一定一寧就想慢慢來，心不在焉的仰望天空，漫不經心的摘朵野花，多愁善感的對著慘白的月光嘆息，喝一杯酒，飛起一片紅潮，夢幻似的把朦朦朧朧浮現在眼前的一切，用自己的手描畫出來。我迷戀這種醉，這種淡淡的，甜絲絲的等待春天的心潮。
“心生則種種法生，心滅則與骷螻無異”。
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