| 隨著我國美術文化的發展，連環畫從內涵和外延上均在加深和拓寬，乃至“大連環畫”觀念逐漸得到認同。由此，“架上連環畫”應運而生。從學術的角度講，“架上連環畫”一方面在形式上篇幅較少、尺幅較大，主要用於展覽和藝術拍賣;另一方面在內容和內涵上提倡深入性和精緻化，更強調作品的學術品位。
4月28日，由中國美術家協會主辦的“架上連環畫”邀請展將在中國美術館展出。本次展覽邀請的畫家基本為全國高水準的著名連環畫家、油畫家和國畫家，共約20余位。他們均在本領域具有較深的造詣和較高的成就。參展作品形式多樣、風格各異，值得鑒賞和品味。
“架上”顧名思義，為墻面展示，觀為主，讀為輔；展廳為主，印刷品為輔。因而，較過去為印刷品而作的連環畫有質的區別。尺幅一般都在60cm以上；整體、視覺效果,更加明顯、更加強烈；整體結構可呈多樣，有組合式、長卷式、段落式、串聯式，文不長，或有或無；短篇10幅左右。
本次展覽名家薈萃。北京方面邀請了畫家馮遠、劉大為、吳長江、沈堯伊、秦龍、謝志高、陳玉先、劉延江、尤勁東、李愛國、汪國新等；上海方面邀請了畫家賀友直、戴敦邦、施大畏、夏葆元、俞曉夫、李斌、葉雄、楊宏富等；東北方面邀請了畫家王弘力、許勇、趙奇、侯國良、李晨等；天津方面邀請了畫家趙國經、顏寶臻等；江蘇有高雲、胡博宗等參加。這是目前中國連環畫界最具實力、最具代表性、最強大的團隊和陣營。
值此連環畫的漫長轉型期，連環畫的各種形式，都具有探討的意義。“架上連環畫”只是當前我們探討的連環畫形式之一，而不是全部。以出版印刷為主體媒介的傳統讀本連環畫，依然是我們所不能排斥的。因此，“架上連環畫”是置身於當前我國美術生態形式下，所開闢的未來連環畫發展的形式之一。
出路多了，事業就活了，連環畫的生命力才會得到延展。
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