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一位是中國著名的建築設計師、中標國外標誌性建築第一人馬岩松，一位是丹麥/冰島的著名藝術家奧拉維爾·埃利亞松，這樣的“頂級”合作陣容，會碰撞出什麼樣的火花呢？建築藝術與視覺藝術的完美結合，這就是藝術展覽《感覺即真實》帶給觀眾的全新體驗。
2010年4月4日，春季新展《奧拉維爾·埃利亞松和馬岩松：感覺即真實》在北京798藝術區的尤倫斯當代藝術中心（UCCA）布展完畢，正式向公眾開放。《感覺既真實》是一場裝置作品，特別為UCCA的大展廳量身定制。記者在現場看到，大廳內的天花板高度被大幅度降低，仿佛觸手可及。天花板上鑲嵌了許多彩色的熒光燈，在瀰漫展廳的人造霧中，紅、綠、藍等顏色的光束穿透其中，亦真亦幻。由於濃霧遮掩，大廳內的能見度不到一米，面對面的人都模糊不清。不過，這絲毫沒有降低公眾的熱情，參觀人員在其中緩步前行。
剛進門時，地板給人的感覺還是水準的，往前走，坡度逐漸增大，不知不覺已經很難“攀登”上去。這種特殊的設計，正是為了打亂大廳的整體空間感，使人有永遠也爬不上去得感覺，製造出一個讓人對自己的感覺産生遲疑的“另類現實”。
這場展覽的亮點在於，兩位合作者來自於兩個不同的領域，有不同的國籍、不同的文化背景，他們的首次合作，體現了獨特的藝術創作想像力。埃利亞松説，這些光束具有“界定空間範圍”的作用，特定的“彩色地帶”，為展出設定了一套度量體系，其中各類尺寸和單元設定都引用了城市規劃中的區域概念。每個彩色區域邊界由兩種色調混合成藍綠、洋紅、及黃色的過渡地段，引發觀眾在這個看似沒有盡頭的空間中穿行的時候創造出屬於自己的光譜。
奧拉維爾·埃利亞松和馬岩松的目的是：聯手挑戰我們日常的空間定向方式，由此激發尋找新感知模式的需求。兩位藝術家借由令人驚奇的創作形式，展現了他們對世界的提問和對現實的思考：在“虛幻”與“真實”的交錯中，我們應該以什麼作為思考和判斷的基礎？在種種既成事實的表像裏，我們是否應該重新去審視和關懷我們對週遭事物的感悟和體驗？
UCCA館長，傑羅姆·桑斯説道。“這個令人驚奇的裝置旨在引領觀眾踏上一次顛覆性的藝術體驗之旅。在這裡，觀眾不再單純的從外部欣賞藝術作品，而是將驚奇的發現自己成為了藝術作品的一個組成部分。觀眾將進入一個感知極盡敏銳的世界，色彩、光線和建築三者的共同作用使人們可以重新審視自身與外部環境的關係。奧拉維爾·埃利亞松與馬岩松之間充滿創意啟思的藝術對話，創造了自然與城市環境間的互動氛圍，併為了觀眾提供了一個審視自我的全新視角。 ”
《感覺即真實》展廳天花板上的綵燈
《感覺即真實》展覽現場，專心拍攝的某媒體記者。“遠處”模糊不清的人影，二人的距離實際上只有一米。
這就是現場大霧瀰漫的根源：噴霧裝置
現場拍照的觀眾，由於霧氣很大，還帶著口罩。
現場觀眾很多，看來兩位藝術大腕的“粉絲”都不少
《感覺即真實》新聞發佈會
奧拉維爾·埃利亞松以對人類感知方式的不斷探索而聞名，其核心理念之一是引導其作品的參觀者或使用者通過個體體驗來探索我們感知的環境，從而使我們能重新評估在客觀世界中我們感知的意義及由此引發的行為，並考量自身的感知和行為在藝術與社會層面所引起的後續影響。
建築師馬岩松則善於利用各種最新的科技材料和技術來實現他對建築的構想。他的建築思想引導著一種對於建築空間狀態和生命的思考，以大膽而完美的形式賦予建築物以生命的活力。
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