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讀陳成球先生的新水墨，使我走入詩的意境。陳成球先生把寫實，抽象、或者中國山水裏面的概念融為一體，它一任水墨隨意化成山水的天然形態，渾然天成，不著痕跡。古代畫家、美術理論家宗炳，早在公400年前的南朝時期就提出了“應目會心”，“應目感神”，“神超理得”的視覺理念。古人曾把山水審美分為“應目、會心、暢神”三個精神層次。應目指山水的形象等形式美給感官以愉悅。會心即説欣賞者與山水達到情景交融、物我相親。暢神則是山水審美的最高境界，即遊心物外、物我兩忘，在生命的本原上求得與宇宙生命的融合與超越。陳成球先生筆下的山巒起伏、溪谷流湍、雲霞峰澗、雪山飛瀑取道無法之法，得之自然情懷，展現天人合一的哲理。藝術家純熟的筆墨達到了一種寧靜而高雅、樸素而超逸、博大而祥和的感覺，亦如中國古人所追求的禪悟內修的理想境界。正如劉國松先生所説：陳成球“經過近十年的努力，他已經漸漸創造出個人獨特的技法和風格；他畫雪山、溪流、飛瀑、急湍都是利用宣紙上流動著滲染的墨蘊，混和著桌面拓印的抹點效果（抹點皴），配合得亦幻亦真，在似與非似之間飄蘯，令人百味回甘，思量再三。”
陳成球先生的水墨畫，是在歷經數千年曆史的傳承並經過了不同時期的發展及蛻變的前人基礎上的創新，作為現任香港現代水墨畫協會會長，在多年從事美術教育工作的同時，大膽突破創新，己成為香港現代水墨畫壇上的代表人物，使現代水墨畫成為香港標誌性的藝術主流。
更為難能可貴的是他在藝術觀念及表達形式上更趨向跨文化、跨媒體、跨技法的新領域。看了他的作品後, 被他的創作精神所吸引、所打動、所深思。
陳成球先生的創作精神告訴了我: 如何傳承中國畫的文脈？又如何與時代同步？這就是：中國元素是根，傳統與發展才是藝術不斷生長的生命動力，突破與創新才能永葆藝術青春和賦予時代精神。
（2010-3-28 王曉波 寫于陳成球畫室一橋之隔的深圳南山）
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