沃霍爾作品《花》
荷蘭小鎮馬斯特裏赫特鋪著鵝卵石的蜿蜒街道、古色古香的廣場以及西元6世紀以前的教堂都是靜靄之地——近日，一座大而深的帳篷在廣場上搭建起來——每年的3月，超過7萬名藝術狂熱愛好者成群結隊地為了歐洲藝術博覽會而來。然而，今年一個令人驚訝的事實卻是，作為全球最具影響力的藝術與古董博覽會，今年的歐洲藝術博覽會上卻缺失了一些高價作品。
本屆歐洲藝術博覽會是有史以來規模最大的一屆，邀請到263家共合17個國家的參展商，展品總價值至少有30億美元，展品囊括藝術品、古董、工藝品和珠寶。從魯本斯到蒂耶波洛（Tiepolo）、高更、賈柯梅蒂和畢加索，甚至達明·赫斯特的死動物們，從不同人類文明時期的古董，到21世紀的當代新作，都將一一呈現。
達明·赫斯特的作品面前，是整個博覽會中唯一一個擠滿了人的地方。給人的感覺是，熱鬧的人群似乎回歸了。由倫敦商人提供的一幅繪于1796年的托爾斯泰的祖母、伊麗莎白·路易斯像，以及塞繆爾·帕爾姆風景作品也引起了一些轟動。
一些持有鮮明的姿態與立場的藏家也紛紛出現，前任蘇富比的主席以及紐約大都會藝術博物館的董事、房地産大鱷，認為“本屆歐洲藝術博覽會沒有重磅炸彈，沒有以前曾經有過的價值3000萬美元的倫勃朗，但那並不是一個博覽會的所有。”房地産商、金融家菲斯其説：“昂貴，或者不貴，和真正的收藏經驗有關係嗎？博覽會上有一些可以看看的就行了。”
高價的畫作，引人注目地在今年消失了，藝術商人們紛紛如此表示。持續了近兩年的金融危機使許多畫廊無法置身事外，現金流受阻，恢複元氣似乎尚需時日。今天，希望重整旗鼓的藝術商人們發現那些看得上眼的好作品已經太過昂貴了，無法從銷售中謀利。
當代藝術部分始終充滿了變化，去年參加歐洲藝術博覽會的一大批銷售當代藝術的畫廊如倫敦Leslie Waddington和紐約Acquavella的畫廊今年都不再出現，招致藏家們的怨言紛紛。但仍有一些新畫廊加入，如紐約L&M帶來了——安迪·沃霍爾在1964年創作的四色油畫“Flowers”，標價980萬美元。此外L & M畫廊還帶來Jean Arp、Franz Kline 和Jean Dubuffet等藝術家的作品以及賈柯梅蒂的作品。
根據歐洲藝術基金會公佈的報告，去年在經濟危機影響下，全世界的藝術品總交易額為313億歐元，比2008年下降26個百分點。拍賣行佔據整個市場份額的45%，而經銷商們佔據剩餘的55%。（記者 徐佳和）
