您的位置: 首頁 > 資訊 > 繪畫

當代藝術需要“主場”藝術家

藝術中國 | 時間: 2010-02-12 17:21:41 | 文章來源: 雅昌藝術網

藍色燈管營造出的“海水”、展廳內“咕嚕”的海底水聲,以及用8萬顆雞蛋鑄成的裝置作品……近日,白盒子藝術館推出的“當經驗成為主義:翁奮個展”給人以耳目一新的感覺。作為本次展覽策展人的顧振清,不僅被人稱為“中國當代藝術的忠實推手”,還有著創立上海多倫美術館的經歷。在他看來,目前中國當代藝術的“主場”時代正在逐步確立。

商報:去年,《主場》藝術大展作為白盒子藝術館的開館展覽,引起了廣泛關注。在22位參展藝術家中,例如曹暉、方力鈞、隋建國、王度等都是目前中國當代藝術的中堅力量,作為《主場》藝術大展的策展人,您如何理解中國當代藝術的主體性?

顧振清:我認為,中國當代藝術要與歐美當代藝術進行差異化發展。近200年以來,中國始終保持學習型社會的發展,其中有一些借鑒和模倣,但是我們會讓這些元素與中國國情、文化母體相結合,形成一種中國化的文化價值。因此,中國當代藝術文化的塑造,就成為差異性發展的塑造,即便借鑒歐美文化的運作模式,也會將其轉換成一種與中國國情、文化相匹配的新藝術模式。

同時,差異化發展的動力在於自主創新以及藝術獨立性,這兩個概念支撐著中國當代藝術的差異性發展道路。通過中國當代藝術近30年自主創新的發展,目前已經逐步形成了中國當代藝術的經驗:第一,為中國當代藝術構建和發展積累了經驗;第二,為藝術家走上當代藝術的道路,提供了“模板”。因此,目前我們要向世界展現的是中國的當代藝術,而不是西方人眼中的“中國當代藝術”。

從目前藝術創作的表像上看,“主場”的動力一是來自藝術的自由生長;二是來自體制化慣性;三是來自開放性成長。但究其實質,“主場”的動力來自於當代藝術在中國的文化自覺,一種文化主體性的自我建構。

商報:您如何理解中國當代藝術?

顧振清:“CCA”(Chinese Contemporary Art),這個片語對應的中文意思是“中國當代藝術”。“CCA”是很多西方人對中國當代藝術看法的“濃縮”,但是中國人與西方人在“中國當代藝術”的理解上還是存在差異的。在中國人的語境中,“中國當代藝術”,可以被用來描述、覆蓋多種含義,出現頻率最高的解釋就是來描述當代中國的藝術現狀,它既可以極具現在進行時特徵的藝術,還被用來判定一些實驗、前沿的藝術現象。但是在歐美國家,當“CCA”一詞出現時,便與藝術品市場泡沫,以及藝術作品中流行的中國元素相關聯。

我認為,根據目前中國當代藝術發展的現狀看,中國當代藝術家正在走出“CCA”概念的束縛。近年來,藝術家的作品強調個性化,個性表達和藝術語言取代了集體意識社會性敘事,其視覺元素和表述方式有了諸多新的特點。此前,尤倫斯當代藝術中心舉辦了一場名為《中堅:新世紀[39.94 -0.15%]中國藝術的八個關鍵形象》的大型群展,聚集了曹斐、儲雲、劉燁、沒頂公司、邱志傑、孫原和彭禹、楊福東以及鄭國谷這些藝術家的作品,我們發現中國當代藝術家已經走上了差異化發展的道路,同時中國當代藝術已經形成了中國的特性和價值,同時這個價值在不斷穩固和放大。

商報:很多人認為,目前中國當代藝術存在許多借鑒西方藝術元素的現象,您如何看待近幾年中國當代藝術的發展?

顧振清:上世紀90年代的時候,我認為中國當代藝術模倣的痕跡很重,但是2000年以後,中國當代藝術自主創新的成分逐漸增多,不再是單純的借鑒和模倣。對於上世紀90年代至今出現的“符號化”作品,我認為這只是對西方當代藝術的學習過程,藝術家要確認自己的位置,首先要讓公眾在畫面“符號”上對藝術家進行肯定,從而形成當代藝術的主流發展。但是,我們也欣喜地看到一些“潛流”藝術家,在中國當代藝術發展進程中的成就,例如丁乙、周鐵海、顧德新等,這些藝術家一直在進行藝術、方法論以及藝術語言的實驗。因此,他們沒有塑造一個成功的“符號”,只是在進行個案似的藝術探索。目前,這樣的個案藝術家數量在日漸增多,他們與西方當代藝術拉開距離,進行差異性發展,將很多固有的藝術觀念和方法論進行反省和批判。

同時,對於方法論的梳理和批判,現在幾乎成為中國前沿藝術家的一種自覺。批判的“武器”,與對“武器”的批判,不再是二元對立的。藝術家在靈活應用“武器”時,在思維方式上尋求更加國際化的視野。實際上,藝術家們還是想回到藝術問題的“根”上去,尋找中國藝術自身的根源性問題。此前,中國藝術家不是有意識地考慮中國當代藝術的根源性問題,只是在藝術創作中遇到困惑時,才會展開一些反思,從而觸及到這類根源性問題。因此,目前藝術家對中國藝術根源性問題的追究反而成為了學術前沿。

商報:此前,很多藝術家選擇去國外發展,您認為西方語境給他們帶來了什麼?

顧振清:很多藝術家在西方藝術體制和藝術“遊戲”規則中得到了歷練,例如蔡國強、黃永砯、徐冰和谷文達,他們在歐美發展如魚得水,因此這批在國外成名的藝術家,目前在國內的知名度依然很高。但在我看來,他們在差異性發展與自主創新方面,與中國本土藝術家的中堅力量相比,已經出現了疲弱的現象。因此,我對中國本土藝術家的未來發展寄予很大希望,他們在中國的環境中成長,所以他們對中國當代藝術提出的解決方案是非常真實的,他們每天都會碰到真實的問題並加以解決,創作出有針對性的藝術作品,中國藝術家將創造中國當代藝術的新局面。商報記者 劉洋

顧振清

獨立策展人,1987年畢業于中國上海復旦[1.69 -0.59%]大學歷史系;2003年任上海多倫現代美術館藝術總策劃、兼任2004中國當代藝術獎(CCAA)藝術總監;2005年任上海多倫現代美術館藝術總策劃、副館長;2006年任上海朱屺瞻藝術館執行館長、總策劃;現任白盒子藝術館藝術總監。

 

凡註明 “藝術中國” 字樣的視頻、圖片或文字內容均屬於本網站專稿,如需轉載圖片請保留 “藝術中國” 浮水印,轉載文字內容請註明來源藝術中國,否則本網站將依據《資訊網路傳播權保護條例》維護網路智慧財産權。

列印文章    收 藏    歡迎訪問藝術中國論壇 >>
發表評論
用戶名   密碼    

留言須知

 
 
延伸閱讀