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第十一屆全國美展中國畫銀獎作品《零點》
“第十一屆全國美展獲獎作品展”即將於2月3日在中國美術館閉幕。這意味著美術界每五年一次的大檢閱暫告一段落。
從整體上看，第十一屆全國美展在相當程度上展示了當代中國美術各個畫種、門類共同發展的繁榮局面，展覽不僅在題材、內容和表現形式上呈現出前所未有的豐富性，而且體現了美術家的社會責任意識和人文關懷精神，基本反映了近5年來中國美術創作的最新成果和藝術成就，反映了當下中國美術發展的基本水準和學術趨勢。
儘管獲獎作品的整體水準被評價為“歷屆美展最好、最整齊的一屆”，但其中仍不乏問題。近日，在“第十一屆全國美展當代美術創作論壇”上，美術理論家、評論家齊聚中國美術館，梳理與總結了此次美展的經驗和問題。本文摘錄了部分專家對此次美展提出的建設性意見，以期為今後美術創作的繁榮帶來某種參考或借鑒。
精緻的作品多，動人的作品少
雖然本屆全國美展的整體創作水準很高，幾乎每件作品都很精緻和完整，但能給人留下深刻印象的作品並不多。
呂品田（中國藝術研究院研究員）：從本屆美展來看，藝術家們普遍重視從現實生活出發，表現了新時期的價值取向和精神面貌。很多作品在意識觀念、審美情趣方面有了鮮明的傾向性，少了瑣屑、狹隘、愚昧的自我表現。同時，創作心態日趨平和，技術水準普遍提高，新人輩出，這些現象非常令人欣慰。
但存在的問題也不少。第一，重題材，輕構思。過分重視題材是歷屆全國美展的通病。第二，尺度大，氣魄小。第三，樣式多，神韻少。
在評選上存在兩個問題：一是重表面形式、輕價值趨向；二是重眼前、輕導向，輕視創作的未來性、引領性的價值。
尚輝（《美術》雜誌執行主編）：大多數作品印象平平，在思想觀念和藝術語言上具有超越性的作品更是鳳毛麟角。這種現象本身就表明，當下藝術家重視技術技巧，但忽視了創作主體對生活的感悟、對時代審美的反思與追問。
杭間（清華大學美術學院副院長）：不管是思想的感動，還是情節或技巧的感動，藝術的宗旨是要感動別人。藝術家的思想、感情直接投射在作品上，從作品中即可看到他對社會現實的思考。從本屆全國美展的獲獎作品來看，很多藝術家只關注社會發展的大題材，而對民生缺乏關注，通過一些小細節真正剖析社會問題的作品偏少。
意向性、表現性、抽象性、象徵性不夠
弱化筆墨疏遠寫意，過分依賴圖像，是目前國、油兩大畫種的階段性特徵。
劉曦林（中國美術館研究員）：中國畫的筆墨是體現中國畫精神的主要載體。從本次全國美展來看，不是筆墨好了，而是筆墨更少了、更差了。寫意筆墨越來越少，寫意的精神更難得看到了。
國畫弱化筆墨，我不認為是一個好現象。我不主張大家都像黃賓虹、齊白石學，他們很難學，但應該學習他們的道路，而不是他們的痕跡和樣式。我主張民族藝術的根基要從兒童抓起。我們這一代上小學的時候，有書法基礎、國學基礎，如果當時沒有這樣一個基礎的話，民族藝術的根基就會丟失。現在啟蒙年輕人的可能是麥當勞、可口可樂，在這種情況下，小學一年級的孩子拿一拿毛筆是大有必要的。對傳統文化的繼承發揚，並不妨礙國家走向現代化。
尚輝：這次全國美展的油畫展區，具象寫實油畫依然佔有絕對優勢。一方面寫實油畫的手法特徵更為深入，許多作品在造型語言和色彩上，在表現本民族的人文和自然特徵上，都有更深入、更真切的表達。另一方面，寫實油畫表現出對圖像的依賴性，一些作品的創作不是直接從感受對象起步，通過眼、手、心的相互配合完成形象的塑造，而是通過複製放大照片，將圖像轉為繪畫。這種現象是當下油畫存在的問題，它降低了當代中國油畫的藝術水準和格調。除此之外，本屆全國美展中油畫作品在意向性、表現性、抽象性、象徵性方面，都顯得比較薄弱，個性不夠豐富，探索不夠鮮明。
就中國畫而言，很多畫家殫精竭慮地追求筆墨語言的視覺化表達。平面的設計性和圖像的觀念化，成為淩駕於筆墨和格調之上的價值選擇。中國畫的筆墨精神和文化格調已悄然演變為純視覺的表達。這種表達既讓人驚喜，也讓人擔憂。它既是對傳統的解放與開拓，也是對傳統的疏離與叛逆。但缺乏精神支撐與文化含量的視覺震撼，不可能成為真正的藝術創造。
王鏞（中國藝術研究院美術研究所研究員）：中國的當代美術創作，無論是國畫還是油畫，存在個性缺乏、形式繁瑣的問題。我覺得強化個性、簡化形式應該是現代的兩大特徵，但這兩者又是矛盾的。如果過分強調個性的表現，觀眾可能不理解；如果將形式極端簡化，個性又沒了，因此必須掌握好一個“度”。
從畫種增減看全國美展嬗變
60年前的第一屆全國美展，共有10個品種。這10個品種現在被淘汰的有畫報、窗花、剪紙；而60年後的第十一屆全國美展，除增加設計、動漫等諸多品種外，傳統的大眾美術連環畫、年畫、宣傳畫、漫畫，都被歸為綜合展區。一增一減，見證了大美術的發展痕跡，也反映了時代和歷史的選擇。
潘魯生（山東省美協副主席、山東工藝美術學院院長）：藝術設計展從第九屆全國美展開始增設，作為一個獨立的展區單列，第十一屆全國美展藝術設計展得到了進一步發展。
對於藝術設計，我認為全國美展應該將設計師吸納進來，而不僅僅是學院層面。它應該展示廣泛的商業消費，展示高等院校、科研院所的前瞻性、戰略性，突出行業的應用領域。同時，評審專業委員會也應該吸收包括陶瓷、建築工藝等相關傳統工藝美術領域的專家。
陳履生（北京市美術家協會副主席）：在前17年的新中國美術史上，連環畫、年畫、宣傳畫、漫畫佔有重要份額，但今天都歸到了綜合展區，呈現出當初不可預想的頹勢。它們的處境困窘已經到了全國美展還需要不需要它們的程度。我曾經寫過文章，要求美展取消年畫、宣傳畫和漫畫，因為時代給這些品類的發展帶來很大制約，或者説它們已不在主流發展之列。這就是美術發展的時代性問題。
梁江（中國美術館副館長）：我對連環畫很有情感，但連環畫怎麼重現輝煌？我認為連環畫衰落的本質是傳媒手段和傳播方式的變化。以前連環畫所具有的功能，現在電視、電腦都具備，而且比連環畫更完善、更有優勢。因此，藝術手段的變化、變異是一個規律，也是社會發展的必然。
尚輝：在新媒體藝術不斷挑戰架上藝術的當下，五年一屆的全國美展在整體的藝術格局上進行了適度調整，如增加了動漫、綜合材料、陶藝等展區，這些展區的設置表明瞭主流美術對於影像、裝置、觀念等當代藝術理唸有限度的認同與吸納。特別是陶藝展區的許多作品，已脫離了傳統陶藝的創作理念，將這一具有中國文化特徵的技藝轉化為具有當代意識的作品，從而使陶藝走向當代藝術的領域。可見，最集中展示中國主流美術的全國美展也在不斷關注與貼近當代性。當代性不僅體現在美術創作對上述歷史與現實領域的關照上，更體現在造型藝術觀念與語言在當下的自我更新上。
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