| 毫無疑問，插畫師和攝影師是兩個截然不同的職業，從當前來看，兩者差別甚遠，一個走在陽關道，一個偏愛獨木橋。但就藝術而言，插畫和攝影之間存在著奇妙的關聯。回顧歷史，集兩種職業于一身者頗為常見，且大師頻出，Irving Penn和Rico Puhlmann就是其中兩位。
在Irving Penn辭世之前，曾被喻為肖像攝影史的活化石，92歲高齡在時尚攝影界確實少見，直到兩年前，依舊在為美國版《Vogue》拍攝靜物大片。都説Annie Leibovitz開創了當代肖像攝影的新模式，那麼，早于她20年前，Irving Penn 就開創了棚內肖像攝影的新風格。這完全來自於他對於傳統攝影的堅持，那種透徹人心的靈魂捕捉。他喜歡將“攝影棚”帶在身上（這個“攝影棚”實際上就是一張舊的油畫布），走到哪都在這個特定的背景中按下快門，所以Irving Penn幾乎所有作品都是棚片效果。
Irving Penn是從拍靜物開始進入攝影圈的，之後做過戰地記者，遂逐步進入肖像攝影領域。但在職業生涯早期，他是一名造詣極高的插畫師，當年，人們把雜誌上的繪畫叫“drawing”，進入上世紀70年代後，“ illustration”一詞才開始流行。因此在Irving Penn的攝影作品中，可以看到很多古典主義的繪畫元素：嚴謹的構圖，強調人體造型，注重刻畫眼神。代表作有畢加索、聖洛朗和波伏瓦的肖像等。而其中與繪畫最有關聯的要數他于1950年為美國版《Vogue》拍攝的4月刊封面，當時最著名的模特Jean Patchett在他的鏡頭語言中，如繪畫的線條般優美靈動，至今還有人問，是畫，還是照片？
另一個Rico Puhlmann，則是上世紀60年代至80年代聲譽頗高的德國攝影時尚師，他的風格不如Irving Penn那樣明顯和有力，但不失為時裝發展至今的見證人，所以從Rico Puhlmann的攝影作品中可以看到他對時裝的表現十分準確，線條和質地尤為明朗。為什麼Rico Puhlmann在照片中如此注重時裝？一切都是有原因的，因為Rico Puhlmann是學圖形設計出身，上世紀50 年代，Rico Puhlmann的繪畫作品被公認為當今時裝手繪圖的標桿：流暢的線條，詩意的粗細變化，精巧的五官，逼真的身體動態 ……這些都被收錄進了Merrell出版的《Fashion Legacy》一書。
如今，像Irving Penn和Rico Puhlmann一樣的攝影師已經越來越少，攝影多數來自於愛好，然後把愛好作為職業，其中，缺乏美術功底成了硬傷，電腦成為了替代品。但沒關係，大師總是億里挑一，只要我們還有Paolo Roversi和David Lynch，那麼繪畫和影像依舊將神形不離。
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