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大小畫種之爭 水彩畫:還是美術“輕音樂”嗎?

藝術中國 | 時間: 2009-12-18 16:34:30 | 文章來源: 新華書畫

水彩畫作為舶來品,在中國的發展已歷經百年。經過長期的演變,明快、流暢的風格長期主導著水彩畫的創作,以淋漓的水分、輕快的筆調描繪江南水鄉、雨中景觀、花卉靜物也成為國人看待水彩畫的標準。然而,水彩畫的發展如今如同走到一個十字路口,有諸多選擇,也有百般困惑:當代中國水彩畫為何沒能受到英國那樣的禮遇?它的發展要解決哪些認識上的阻礙?是借鑒其他畫種還是保持自身的特性?如何面對“小畫種”的偏見?

12月3日,在杭州舉行的“彩繪當代·中國水彩畫高峰論壇”上,來自全國各地的40余位知名美術理論家、水彩畫家共聚一堂,就中國水彩畫的藝術特色、創作發展現狀,“水性”與“彩性”等技巧性把握和體現,水彩畫與中國當代美術的關係,水彩畫在學院教育中的地位與作用以及當代水彩畫理論的發展等問題,進行了廣泛研討。尤其是針對過去普遍認為的水彩畫被稱為“小畫種”的話題,引起了眾多與會者的熱烈討論。基於不同知識背景、創作理念的專家學者,結合水彩創作方式、方法與水彩畫本身的表現形式和性質問題,進行了深入的交流和討論。

大小畫種之爭:關鍵要保持水彩畫的特色

水彩畫何以被稱為“輕騎兵”“小畫種”?這與中國水彩畫在“文革”時期的發展不無關係。當時,水彩畫處於主題性油畫、民族性國畫、政治化年連宣和版畫的擠壓下,被認為難以承擔重大題材,又缺少民族傳統的積澱;同時,受材料特性的限制,水彩畫難以畫出大幅尺寸,再加上審美觀念上的偏見,種種原因導致它被稱為輕音樂、小畫種。

但水彩畫的簡單易行又使得它成為畫家進行色彩訓練最有效的手段。色彩教學、采風寫生、創作小稿,都離不開它。國畫家楊力舟談到他從事水彩畫創作的出發點時説:“我是從速寫的角度利用和創作水彩畫的,這是專業畫家不可或缺的基本功,也是成就大作時的輔助手段,是收集素材、記錄生活感受的簡易方法。”

當代水彩畫正是在繪畫水準整體提高的基礎上,表現力得以增強,形式也日趨多樣,早已不是當初那種“小畫種”的印象了。《美術》執行主編尚輝認為,自第九屆全國美展水彩、粉畫展後,那些水色氤氳、甜柔矯飾、滿足於小情小趣的作品比重直線下降。水彩畫也走出了寫生、寫實的套路,對西方現代藝術觀念的吸收和現代審美趣味的追求,使許多作品或是以哲理意味或是以抽象構成追尋水彩畫的當代性審美表達。水彩畫再次獲得了獨立的審美空間,成了當代中國美術不可替代的重要藝術形式。小畫種走向了“大畫種”。

然而,業內專家指出,水彩畫正面臨著整體上缺乏水彩感覺的危局。中國美術館研究員陳履生認為,水彩畫在追求“大品”的過程中,其原有的那種“小品”味道和趣味喪失了。因此,在各畫種界限越來越模糊的今天,許多水彩畫難以區別於水粉畫甚至油畫。“水彩畫的特點就是‘小品’‘輕音樂’,這沒有什麼不好。”他強調。

借鑒還是獨立:探索應向著民族化的方向

缺少美感,效果趨同油畫、缺乏自身特色,工大於功,把拍照當寫生、臨摹照片當創作,主題和立意空洞、膚淺、貧乏,缺乏思想深度和真情實感……《美術觀察》副主編趙權利指出了當代中國水彩畫存在的種種問題。這也是當代水彩畫發展所必須面對的問題。

解決以上問題,是堅持維護水彩畫語言的純粹性、獨特性,還是借鑒其他畫種的技巧,發展水彩畫的表現手段和語言?在有關水彩畫的討論中一直存在著不同聲音。上海大學美術學院潘耀昌教授拋出一個觀點,從材料、技法上看,中國畫也是水彩畫,以此來表明發展中國水彩畫所需的開放心態。他舉例説,在丟勒、倫勃朗這樣的西方畫家的水彩、水墨畫中,可以看到中國人熟悉的筆墨線條語言。從用筆用色等技法來看,水彩畫的筆法技巧與中國畫有很多相通之處,如水彩的枯筆、拖筆、掃筆,幹筆、濕筆以及幹筆留空,與中國畫及書法的各種用筆,包括皴擦、飛白等頗為相似。

但解放軍藝術學院教授李永林卻從另一個角度指出,歐洲水彩畫也有用筆特徵,但其背後並沒有一套系統的訓練方法,英國畫家透納的作品即可證明此論。他認為,這正是歐洲水彩畫與中國水彩畫在形態上區別的關鍵所在。而這根本的不同也影響了中國水彩畫的當代發展。

著名水彩畫家關維興從一個藝術實踐者的角度提出,要加強水彩的分量感,就是要加強內涵。內涵包括主題、畫法、色彩、製作、構圖、材料等因素的總和,但首推情趣。“很多人誤將趣味當情趣,重趣而輕情。這些人以極大的熱情去追求水的趣味、筆墨趣味、肌理趣味,有時被偶現的漂亮的肌理效果所統治。”關維興説。

水彩畫藝術的當代品質也成為討論的焦點之一。廣州美術學院教授譚天表示,水彩畫要擴大當代視野,不僅積極面向當代生活,還要向中西文化傳統學習,尤其是要向油畫、版畫、雕塑等藝術樣式進發、碰撞,去尋求當代視野。評論家葉青則認為,對於繪畫新材料和工具的探索是中國水彩畫努力的一個方向,但同時,水彩畫的民族化更不容忽視。要避免以表層形態上的嫁接為目標,簡單地把水彩畫民族化等同於水墨技巧的移植,而忽視了深層審美取向、文化內涵的融入。在現代中國繪畫史上,林風眠對中西的融合就是精神層面的,儘管從表面上看,沒有彩墨畫來得親切,但其骨子裏的文化精神卻産生了無窮魅力。作者:嚴長元

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