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芻議山水畫的“氣”

藝術中國 | 時間: 2009-12-04 15:56:32 | 文章來源: 雅昌藝術網

中國山水畫中“氣”的表現形式,實際上是由筆墨來體現作品的精神狀態,作品中流溢的氣,充分體現作者的個性與氣質。山水畫中氣的美學特徵是什麼呢?我們不妨依照中國傳統的分類習慣,將其歸納為大氣磅薄、清氣婉約和氣韻風範。

大氣磅薄,通常指一幅作品所表現出的陽剛之氣,即刻意謀求整篇的恢弘,不斤斤計較一筆一畫之得失,跌宕連綿,大璞不雕,一氣呵成。相傳吳道子在畫嘉陵江時,邊畫邊飲酒,並趁著酒興,一日畫就。《唐朝名畫錄》説他畫“嘉陵江三百餘裏山水,一日而畢。觀畫者為其大氣磅薄所懾服。當其下手風雨快,筆所未到氣已吞。”可惜吳道子的《嘉陵江圖》未能流傳下來,但是這種大氣磅薄的畫風在當今畫壇並不鮮見。黃賓虹、劉海粟、李可染、石魯等,都可歸為這一畫風。李可染的山水畫被公認為當代大氣磅薄畫風之代表。郎紹君在《論中國現代美術》中説:“李可染先生的山水,有‘先聲奪人’的效果,能在第一眼抓人。好像有一種強韌的內力,使初看時就感到新鮮、驚奇和喜悅。”這種強韌的內力,實際上就是李可染身上的陽剛之氣;所謂“先聲奪人”就是這種氣的感染力。李可染在教學中也一再強調“注重整體感”、“要先看大形勢”、“整體感是畫家一輩子的事”,無一不是對“氣”的詮釋。

清氣婉約。這裡的清氣指一種秀美的陰柔之氣。相傳唐代王維的畫,水墨渲淡,畫中有詩,詩中有畫,其山水畫清、雅、淡、遠。荊浩評論説“筆墨宛麗,氣韻清高。”傳王維《雪溪圖》、《江山雪霽圖》充滿雅氣,那雪溪上的小橋、遊舫和岸邊的酒肆,似乎沉靜在一種梵音之中,給人以一種遺世之感。雖然鑒定家們並不認為這是王維的原作,但並不影響我們判斷王維的畫風。這種婉約的畫風,幾乎是中國傳統山水畫的主流。這與中國歷代帝王喜歡歌舞昇平多少有些關係。我這裡對這種畫風並無貶意,而是將其作為與大氣磅薄相對應的美學形式來論述。繼承這一畫風的畫家主要有郭忠恕、馬遠、夏圭、倪瓚、藍瑛、高翔、戴熙等,以及現代大師張大千(主要指早期作品)、吳湖帆、白雪石等。

氣韻風範。這類作品主要介於大氣和清氣之間。我喜歡這一類畫風,崇拜那種“觀夫懸針垂露之異,奔雷墜石之奇,鴻飛獸駭之姿,鸞舞蛇驚之態”的大氣勢,也欣賞“隨風潛入夜,潤物細無聲”的柔美之氣,更喜歡得“陽剛之氣”兼“陰柔之美”者,氣也流暢,意也潤雅,墨亦精,筆亦妙,給人的感覺是陽剛的力感中流露出陰柔的情趣。我想把這種畫風稱之為氣韻。張彥遠《歷代名畫記》雲:“以氣韻求其畫,則形似在其間也。”《藝苑卮言》也説:“人物以形模為先,氣韻超乎其表;山水以氣韻為主,形模寓乎其中。”講的都是神形兼備,神是第一要義,形也不能忽視。荊浩《筆法記》説得更透徹:“畫者,畫也,度物象而取其真”,“似者得其形,遺其氣,真者氣質俱盛”,提出了外在的形似不等於真實,真實就是要表達內在的氣質韻味。作為美學標準,這就要求作品,一方面要有對大自然真山、真水詳盡地觀察和記錄;同時又要求有很大的概括性,能“見其大意”。這是一種移入情感的形象想像的真實,而不是直觀性的形體感覺的真實。

傳統理念中山水畫創作的氣,能否對現代山水畫發生作用和産生積極意義呢?回答是肯定的。氣是非物質性的,屬精神範疇。山水畫本身是物質性的,由筆墨和附載的材料構成。非物質的東西如何轉換為物質,這是一個複雜的過程。朱熹《文集·答黃道夫》雲:“天地之間有理也有氣,理也者,形而上之道也,生物之本也;氣也者,形而下之器也,生物之具也。”朱熹“理”“氣”説,將天下的“生物之本”納入“氣”這個大的美學範疇,以氣帥理。如果用“以氣帥理”來解釋這一轉換過程,我們就可以將氣在山水畫創作中的作用概括為:氣動而景生,氣揚而彩飛和氣聚而神動。

氣動而景生。山水畫在創意之初就強調對事物的觀察,所謂“搜盡奇峰打草稿”。當你胸有萬里“奇峰”時,便會激發創作的慾望,我以為這便是氣的運動過程。張彥遠《歷代名畫記》言:“書畫之藝皆須意氣而成,亦非儒夫所能作也。”這就是説,書畫藝術要依靠作者自身意趣和豪氣才能完成,不是一般的人可以做的事。只有從充滿生氣的現實生活中吸取創作動力,來充實精神世界,落筆自然氣動景生,沒有絲毫疲塌和脆弱。

氣揚而彩飛。當畫家有了創作激情,有了氣的運動,還必須把氣張揚起來。山水畫以線條為造型的基本要素,“一畫之間,變起做伏于鋒杪,一點之內,殊衄挫于豪芒。”線條的抑揚頓挫乃是作者精神狀態的外化符號。五代、北宋的畫家對此有獨到的體會。范寬一派,點線厚壯沉重,有一種雄渾感;董源一派以線為主,用披麻皴和密點法,有蒼鬱秀潤感;李成、郭熙則居二者之間,線條深厚而秀潤,氣象蕭疏,清曠多姿。

用氣的張揚來控制中國山水畫的線描方法,因畫家氣質各異,變化無窮,對現代山水畫意義特別重大。傳統的十八描早已不夠涵蓋千山萬水。吳冠中曾雲“筆墨等於零”,這是對傳統筆墨的一種超越。傳統山水畫的各種皴法,早已被融化生新,成為無法之法。吳冠中的畫雖仍為點、線、面構成,但畫風卻顯露出一種氣的張揚、色彩的飛動,因而別具一格。“神采為上,形質次之”,沒有神采的藝術,是沒有生命的東西。而神采必須仰仗藝術內蘊的力,通過氣的張揚來生成。

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