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11月14日展覽“擁抱!”(Embrace!)在丹佛美術館(Denver Art Museum)開幕，中國藝術家鐘飆攜作品“海市蜃樓”參展。鐘飆認為，這次“擁抱”展，策劃人讓不同的藝術家用作品與不同的空間融合，作品與空間相互激活，藝術在裏面順勢生長，我們變成了美術館裏的細胞。以下是丹佛美術館針對參展作品“海市蜃樓”和對於此次展覽各種問題，對鐘飆進行的採訪。
丹佛美術館：是什麼吸引你到漢密爾頓大廈的這個特別的空間裏來的?這個空間的特質與你的作品有著怎樣特殊的關聯?（What attracted you to this particular space in the Hamilton building? How do the characteristics of the space relate to your work in particular?）
鐘飆：這個超出了日常經驗的怪物，是成形之前的混沌，體現出物質的運動過程，雖然它靜靜的屹立在這裡，卻似乎運作不止，永不會停息。我的作品也是回到了形象誕生之前的混沌狀態，由混沌狀態孕育出形象。在混沌之中，沒有局限性、相互交融。從這一點來説，我的作品與這個奇異的空間擁抱了。
丹佛美術館：對這座Labeskind設計風格的漢密爾頓大廈，你最初的反應是怎樣的? 對於“擁抱”展請藝術家自己去發揮的這樣的概念，你的反應又如何?（What were your initial reactions to the Libeskind-designed Hamilton building? reactions to the concept behind Embrace of asking artists to "take it over?"）
鐘飆：奇異的建築是真正的冒險，給每一個展覽提出極大的挑戰的同時，也蘊含著新的生機。這次“擁抱”展，策劃人讓不同的藝術家用作品與不同的空間融合，作品與空間相互激活，藝術在裏面順勢生長，我們變成了美術館裏的細胞。
丹佛美術館：這件作品似乎有種敘述性或者多種敘述性之一。是這樣嗎?可以簡單談談這件作品的敘述性嗎?（There seems to be a narrative if some kind ( of multiple narratives?) in this work. Is this true?Can you talk a little bit about narrative in your work?）
鐘飆：這件作品體現了綜合作用下的自然成形，即可以看到現實世界的景象，也可以看到現實深處能量世界的運作，造成每個事實(如金融危機)發生的原因只是最近的一步，而原因之前是浩瀚的綜合作用，甚至可追溯到宇宙誕生之前。宇宙無際的能量運動決定必然趨勢，必然趨勢造就機緣，機緣改變下一個瞬間的走向。能量世界由此層層浮出現實世界。
丹佛美術館：可以談談這件作品的不同元素嗎，比如音頻、影像、布面繪畫、裝了鏡子的墻?可以談一下他們彼此之間的關係嗎?（Can you talk about the different elements in this work- audio, video, painting on canvas, mirrored wall? Can you talk a bit about their relationship to one another?）
鐘飆：這件作品是藝術的整體表達，它包含音頻、影像、繪畫、裝置，地面飄渺的煙霧飄向墻面，衍生出形象，來自宏觀世界、現實世界、微觀世界的資訊相互交織、轉換，雖有多種方向的運動，但卻難以阻擋滾滾向前的整體趨勢，並形成態勢，融化在宇宙之中。繪畫接著影像從宇宙開始，各種暗物質逐漸轉化為歷史和現實，每個時空都是普遍聯繫而不是孤立存在的。從幽暗的深處一步步走向光明，經由鏡面的反射，又從光明的現實世界一步步歸於黑暗，迴圈往復、無始無終。音頻正是我們地球發散向太空的聲音。
丹佛美術館：總之，您通常是怎樣給自己的作品命名的?可以談一下這次“擁抱!”展的這件作品的題目嗎?（In general, how do you go about titling your work? Can you talk a little about the title of the work for Embrace?）
鐘飆：海市蜃樓是曾經的情景在另一個時空的再現，它包含過去、現在和未來，穿越空間的阻隔，因此與作品有著相同的特質。儘管“海市蜃樓”的題目實際上小于這件作品的內容，但它是一個出口，經由這個出口連接著整個浩瀚的世界。 |
