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短松（雕塑） 史金淞
11月21日，“回顧與展望——湖北雕塑藝術展”打響了湖北省藝術館“回顧與展望”系列展的第一炮。該系列展旨在對湖北地域美術進行系統的梳理，吸引了雕塑界的眾多名家參展和研討。
本次展覽由深圳雕塑院院長孫振華任學術主持，湖北省藝術館館長傅中望任藝術總監，策展人為湖北美術學院雕塑系主任項金國、湖北省美術院雕塑創作研究室主任李三漢和湖北省藝術館策劃推廣部主任朗雪波。參展的老中青三代藝術家既有執著于湖北創作的留守者，也有曾學習、工作在湖北的舊友。
對於這個展覽，孫振華表示：“較為系統地展現一個省的雕塑歷史成就和現實狀況，這是首次。”傅中望介紹，本次雕塑展在回顧新中國成立以來湖北雕塑歷史的同時，力求呈現出湖北雕塑界目前的創作現狀，以期尋求湖北雕塑在未來發展中的無限可能性。
在當天的展覽研討會上，“地域藝術和全球化”“傳統的當代轉化”成為老中青三代雕塑家、雕塑理論學者最熱的討論話題。這些問題，不僅是湖北的命題，也是全國各地藝術家所面臨的難題。
梳理地域傳統大有必要
對於地域文化和自身創作的關係，很多藝術家都有困惑：楚文化、地域傳統固然是好的，但它是否可以完成現代轉換？能否很好地完成轉換？
理論家殷雙喜認為“回顧與展望”開了一個好頭。據他介紹，台灣的高雄美術館用20年的時間，邀請大學教授對台灣的美術（特別是雕塑）進行梳理，列出主要的雕塑家，做個案研究，收集雕塑作品。他説：“在高雄能夠看到完整的台灣雕塑史，並且是以作品構成的雕塑史，這説明他們對自己的傳統和歷史的尊重、認知，也是後來者了解本地雕塑發展的過程。”
雕塑家劉政德是解放前湖北武昌藝專唯一學雕塑的學生，後來從中央美院畢業後回到湖北任教。他根據“狐假虎威”“自相矛盾”“鷸蚌相爭”等家喻戶曉的寓言故事創作了系列雕塑《寓言》，曾在全國首屆雕塑展中榮獲金獎。他以“狐假虎威”為例，談到當代的藝術家應像狐狸一樣，充分利用“地域文化”這只大老虎。他説：“到北京要吃烤鴨，到武漢不能還是吃烤鴨。武漢美術要形成自己的特點，這也是湖北雕塑家的責任。”
“湖北人喜歡看外面，但是常常不太關注自己的腳下。身在這一塊土地上，就應該靜下心來做一些事情。”雕塑家李正文也主張湖北的藝術家應該多關注地域文化。
傳承關係變弱值得關注
“從展出作品可以看出，越到當代，傳承關係越發散，這是因為年輕人受了西方文化的影響。”雕塑家展望説。這次展覽推出了不少年輕藝術家的作品，和老一代藝術家的作品相比，他們的作品有著鮮明的個性特徵，但地域文化的特徵並不明顯，很難歸納出共同點。
項金國發現進入了數字化時代後，在第四代、第五代的年輕藝術家身上已經看不到文化的地域性。“但是藝術的發展也不能有規定動作，湖北的楚文化要是和體育比賽一樣有規定動作，那怎麼會有藝術呢？”他提出了疑問。
理論家沈偉分析道：“展品總體上面貌豐富，充滿想像力。但年輕一代的雕塑的特點是用腦較多，用心不足。換句話説，玩的成分更多，過於生活化、隨意化，一些年輕藝術家的作品讓人感覺比較粗糙。”沈偉認為，此次參展的雕塑家史金淞避免了這樣的問題，作品比較精緻。
雕塑家展望認為現象背後的問題更值得探討：什麼是地域性的藝術？什麼是國際性的藝術？如何來看待兩者的區別？他以隋建國探索寫實主義的當代轉換為例，建議年輕的藝術家換一種眼光面對傳統。他對展覽中褚秉超的作品《盆景》印象較深，木頭做的、章魚須似的造型從寬口瓷瓶中不可遏制地生長下來。“你感覺到這裡面有一種極其生動的生命力，這就體現了楚文化的浪漫與飄逸。”
不管藝術家是否將地域文化作為自己的創作資源，在全球化的今天，對地域文化的梳理仍然值得重視。正如孫振華所説：“在一個日趨全球化的時代，當時尚和流行越來越具有強大同化力量的今天，注重地方性文化，關心當代藝術的地域性問題，顯得尤為重要。”
梳理和研究湖北雕塑的工作才剛剛起步，特別是在細緻的圖式研究、風格研究、個案研究方面，甚至還沒有真正起步。好在序幕已經拉開，序曲已經奏響，“湖北雕塑”的魅力也將在社會的共同關注中，不斷地被發現。 |
