美的定義， 擲鐵餅者

大英博物館2015年開春大展“美的定義：古希臘藝術中的人體”（Defining beauty:the body in ancient Greek art），由尤利烏斯貝爾私人銀行（JuliusBaer）贊助發起，于2015年3月26日開展，將一直持續到2015年7月5日。

本次展覽旨在探索古希臘人對人類形態的關注和體驗方式。對古希臘人來説，身體是美的化身，是意義的載體。此次展覽按照時間的序列，展出了從質樸抽象的原始小雕像到亞力山大大帝時代攝人心魄的寫實風格的一系列藝術瑰寶。這些作品鼓舞了幾百年的藝術家，塑造了他們的思想，隨著時間的推移，也塑造了我們審視自身的方式。

此次展覽將有約150件藝術品集中亮相，包括古代遺跡中倖存下來的一些最為精美的希臘雕塑。除了標誌性的白色大理石雕像之外，展品中還有精緻的赤陶，優美的青銅器和迷人的花瓶，顯示了古希臘工匠的精湛技藝和創造力。大英博物館所收藏的希臘藝術頂級珍品將與從各地借展而來的其他世界級藏品一起，共同呈現給觀眾。

美的定義 展品

古希臘的雕塑既是藝術，也是一種體驗。此次展將為觀眾與藝術品之間營造一次邂逅。首先與觀眾邂逅的是一座新發現的青銅裸體運動員雕像，表現了一位男子運動過後，正用金屬工具刮身體，準備入浴。這一罕見的古代青銅雕像于1999年出土自克羅埃西亞附近的海底，經過多年的修復之後將首次在英國展出。

除此之外，帕提農神廟的六件雕塑也第一次離開它們永久陳列的帕提農美術館，亮相此次展覽，以助於營造一種與它們通常的語境所不同的敘事。雕塑家菲迪亞斯（Phidias）最出色的作品之一河神利斯索斯（the river god Ilissos）像，與兩位同時代雕塑家的作品以對話的形式展示出來，這兩件作品是著名雕塑《擲鐵餅者》（Discobolus），是羅馬時期的複製品，米隆（Myron）的原作早已不存，以及由格奧爾•羅莫（Georg Römer）複製的波留克列特思（Polykleitos）雕塑《荷矛者》(Doryphoros )。米隆，波留克列特思和菲迪亞斯是那個時代最偉大的三位雕塑家，據説他們曾在同一個工坊跟隨同一位老師學習，而且各自都想超越其二人。除了利斯索斯像之外，來帕提農神廟的其他雕像將在展覽的不同板塊分別展示，包括一塊柱間壁，兩塊浮雕板飾帶，以及兩座分別來自東西山墻的三角楣的人物雕像。

 美的定義，帕特農神廟西三角楣裝飾雕像

此次展覽還將探尋古希臘人體藝術在遭受摧毀和消亡之後的復興過程。19世紀初，在帕提農神廟雕塑來到倫敦之前，人們只能通過羅馬時代的複製品來了解已經遺失古希臘的雕像，例如借展自教廷博物館的《貝維德雷軀幹像》(Belvedere Torso)。這件有可能是赫拉克勒斯（Herakles）英雄坐像的雕塑作品，被米切朗基羅認為是他那個時代所能看到的最好的古典雕塑殘塊。在他為西斯廷教堂繪製的天頂畫中亞當的形象便是來源於此。這些作品將與帕提農神廟東山墻的一個裸體神像構成獨特的組合，由此米切朗基羅學派將與菲迪亞斯的學派首次相聚。

此次展覽將探討在希臘藝術中，身體是如何作為表達人類狀態的一種繪畫語言。它可以代表人類和神聖體驗的各個方面，踐行了普羅塔戈拉的學説“人是萬物的尺度”。大英博物館的主管尼爾•麥格雷戈（Neil MacGregor）説，“這次展覽將是對古希臘藝術之美與理想的頌揚。世界上一些最優美的作品將首次匯聚在一起，用一種敘事方式探索古希臘藝術家和哲學家的最高成就，探索人類究竟是什麼。

亞當•霍洛維茨（Adam Horowitz），英國尤利烏斯貝爾國際有限公司總裁指出：”尤利烏斯貝爾，不僅有著財富管理的優良傳統，還因其數十年的藝術與文化參與而享有盛名。這兩個領域均要依賴於合作關係，建立相互信任的基礎，樹立共同的奮鬥目標。我們非常榮幸能連續三次在大英博物館贊助這樣大型的展覽。‘美的定義：古希臘藝術’展覽將帶來令人興奮的、生動的對人體的洞悉，正如古代希臘藝術和思想所要表達的那樣。”