聖保羅雙年展展場
今年的聖保羅雙年展著重展示藝術，策展人查爾斯•埃舍與他的策展團隊策展了雙年展上70%的作品。策展團隊中包括一名建築師奧雲•沙吉，這還是有史以來第一次有建築師擔任聖保羅雙年展策展人。展會設計師沙吉幫助其他幾位策展人在奇奇洛馬塔拉佐展覽館中設計並搭建了一種高度倣真的展覽空間。奇奇洛馬塔拉佐展覽館是由奧斯卡•尼邁耶在1957年設計的。
奧斯卡•尼邁耶設計的奇奇洛馬塔拉佐展覽館並非是專門用於舉辦藝術展覽。整個展廳很長，而且比較窄，看起來更像工廠車間而不是藝術博物館展廳。
設計師沙吉在展廳中設計了一些隔離墻來提高展廳內部的流動性。從首屆聖保羅雙年展至今，人們對參觀聖保羅雙年展産生了疲憊感。每次都是一個格子屋接著另一個格子屋，格子屋裏安放著參展的藝術作品，但是這樣的展覽讓聖保羅雙年展缺少整體性，給人留下一種奇怪而突兀的印象。
由於奧雲•沙吉被委託為奇奇洛馬塔拉佐展覽館做設計項目的工作，因此我們必須要流出足夠空間。同時我們還要賦予這些空間一定的意義，並將藝術作品相應的安排在主題展覽空間之內。
為了達到上述目的，沙吉做的第一件事就是深入分析了將展覽館分區的可行方法。
首先，沙吉查看了展廳入口和進入展廳的通道。展廳共有4個入口，我必須要弄清楚不同入口的人流是如何積累的，了解人流數量，並通過使用比例及分割的方法來呈現並強化一種不同展館結構。
我們安裝的第一道四面障礙墻，分流觀眾，讓他們選擇參觀感興趣區域。比如，我們所指“公園區域”是一個由展覽大廳房頂懸垂下來的楔子形隔開的。而所謂“中間區域”指的是前面展區和後面展區的通道部分。
“公園區域”位於展覽館的底層，用於接待遊客。設計“公園區域”是起到過渡作用。沙吉還設計了一件長約200英尺的“傢具”，並把它命名為“大月臺”。所以，當人們進入展區看到不是藝術品，而是這個“大月臺”，也就是所謂的緩衝區。
接下來的區域就是我們所謂的“停機坪”，這是整個展館的標誌性區域。沙吉的設計理念就是將這片區域和整個展館區分開。當觀眾走進展覽館的一層大廳，讓觀眾能與展覽中的每一件藝術品産品産生直接的密切聯繫。
當策展人開始委託藝術家為雙年展進行創作時，他們時時刻刻與藝術家保持溝通，不斷了解藝術家如何進行創作，以及他們對於藝術家的作品持何種看法。
通過建築把展覽作品聯繫在一起
實際上，沙吉沒有在展館內安裝太多的隔離墻。他的目的就是讓觀眾放眼望去，將注意力放在每一層展廳中的各個作品，而不是局限在某一層展廳。沙吉創作了一個建築矩陣，並在上面安置藝術家創作的作品。所以，沙吉專門設計了一個區域來建立藝術作品之間的聯繫。
我們建立的最後一個區域位於“停機坪”的旁邊，名叫“專欄區”。這片區域和“停機坪”截然相反，區域的水準深度能達到130米。在這片區域中遍佈著29家畫廊。在這片區域中，觀眾可以獲得感知藝術作品的另類經驗。在“停機坪”上，觀眾每走一步都能看到大量不同的藝術品。而在“專欄區”，觀眾只能對藝術作品進行逐個欣賞。