2014年8月20,坐落于哥本哈根郊區的丹麥著名藝術機構路易斯安娜現代藝術博物館(Lousiana Museum of Modern Art)迎來了奧拉維爾•埃利亞松(Olafur Eliasson)在該館的首次個展。屆時，這位享譽全球的大型裝置藝術家將在美術館空間內造出一條流動的河流。

奧拉維爾•埃利亞松曾代表丹麥參加第五十屆威尼斯雙年展，他被認為是同齡人中最具影響力和極具先鋒性的藝術家。其工作團隊集結了建築師、幾何學家、藝術史專家以及其他文化工作者，埃利亞松的作品以與觀眾的深度互動性著稱，借助光線、色彩、水、天空和氣溫，將空無一物的巨大空間化為能給觀眾帶來神秘體驗的人工環境，營造出顛覆性的藝術體驗和現場感。他于2003年在倫敦泰特現代美術館的渦輪大廳（Turbine Hall）展出的作品《天氣計劃》（Weather Project）是當時訪問人數最多的作品。

    《河床》（Riverbed）是本次展覽的核心作品，這件期待已久的巨大裝置作品由路易斯安那博物館和藝術家共同協作完成，成為路易斯安那博物館項目的一個具有里程碑意義的展覽，它以介入的方式從博物館南翼貫穿並佔據了整個建築內部，營造一個巨大的河岸景觀：石子和泥土鋪滿博物館的地面，取代了傳統藝術機構中光亮高潔的冰冷地面，人工創造的流水地形完全看不出任何造作的痕跡，流水環繞，河床凹凸不平。埃利亞松打破了傳統的博物館參觀方式而引導遊客沿著河流一路漫步，他將博物館空間語境置換，使藝術機構本身變成了一個巨大的“裝置藝術”——在這個巨大的裝置作品中，藝術家徹底顛覆了博物館的身份，並引導觀眾走進其中一起探索、啟程。觀眾沿著河床遊歷、相遇，並思考博物館內外之間的關係。

    埃利亞松認為自己的作品是“為體驗現實而設計出來的産物”。他表示，“本次在路易斯安那呈現的作品最令我興奮的不是去讓觀眾體會這件作品，而是讓人們體會如何將這處風景和外界的世界相關聯，以及置身其中對自我的思考。當我們和家人在一起的時候，被家人和朋友所圍繞，我們的感官在固定人際圈內十分協調，但一旦我們離開了固有的環境和語境，那種感覺是極其粗糙和原始的。我很好奇，我們是否可以通過關注外部環境來與抽象和遙遠的東西建立起聯繫。”

與《河床》一同展出的還有藝術家的三部影像作品：《你蘊藏的花園》(Your Embodied Garden)，《移動顯微鏡》(Movement Microscope)，以及《城市內外》(Innen Stadt Aussen)。這三部作品探索並反映了人與他們所處的環境的時空關係。

此外，在展廳北翼展出的“模型室”(Model Room)也是參展作品之一。這件裝置作品讓觀眾可以一窺藝術家的工作室，營造身臨其境的氛圍，通過幾何形式幫助觀者理解結構與空間。

據悉，奧拉維爾•埃利亞松個展將持續至2015年1月4日。（摘自Artdaily，編譯整理/F.L.）