羅斯科1948年的《無題》
羅斯科作品
5月24日，美國聖路易斯藝術博物館將舉行一場名為“悲劇與永恒---羅斯科的藝術”的展覽。此次展覽不僅完整地呈現羅斯科的創作，還能讓觀眾了解近30年來美國抽象表現主義的多樣性。
羅斯科的早期創作了很多超現實主義作品，1950年之後，馬克·羅斯科的抽象主義風格逐漸成熟，他的畫作一般是由兩三個排列著的矩形構成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。它們漂浮在整片的彩色底子上，營造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。顏料是被稀釋了的，很薄，半透明，相互籠罩和暈染，使得明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體，産生某種幻覺的神秘之感。這種形與色的相互關係，象徵了一切事物存在的狀態，體現了人的感情的行為方式。畫家借助於它到達了事物的核心。
羅斯科晚年對暗色系的興趣大增，後期畫作(1958年以後) 由經常喜用大紅、大橙、大藍、大綠等斑斕色彩，轉而使用深紅、褐紫紅、啡和黑色等較深沉的顏色。他的經典作品大多以兩至四個長形方塊為主體，方塊以垂直形式排列在色彩鮮艷的底色之上，有些配以朦朧色塊。羅斯科的抽象畫全創作于其人生最後二十年。由於他追求表達的清晰，追求去掉一切與觀念無關的東西，他最後發展出了一種全黑的畫面，在黑色中他找到了和他的悲劇意識完全吻合的形式，而且是不可再簡的形式。
羅斯科堅定地認為，他的畫作是悲劇性的，永恒的，一如這個展覽的主題。