以下是The Guardian在2013年的採訪中選出的十大藝術行業名言。

Purni Morell（Unicorn劇院藝術總監）：

我有一個朋友，他説世界上有而且只有兩個問題：一個就是如何與他人相處；另一個就是如何跟自己相處。而這正是我喜歡戲劇/劇場的地方，它使這兩個問題交匯。

Amit Sood（谷歌藝術項目“Google Art Project”創始人）：

我已經説了無數次了，你永遠無法通過看網上的圖像複製你看到一件藝術作品的經驗。我還是喜歡親自去看梵谷的《星夜》。

Jeremy Epstein 與Charlie Fellowes（倫敦的 Edel Assanti 畫廊創始人）：

畫廊展覽就是冒險的地方！

Chantal Guevara（Cloud Dance藝術節總監）：

最令人警醒的是在一定程度上，本土的藝術家並不在乎倫敦怎麼樣。他們對在首都成功或者倫敦的觀眾怎麼想漠不關心，這對我們倫敦人來説是頗為沉重的打擊。

Nobby Dimon（North Country劇場藝術總監）：

鄉村劇院的特別之處：它們的更衣室設備都太基本了，如果在間歇的時候你要撒尿，還得跟觀眾們一起排隊。

Laura Bowler（Size Zero Opera創始人）：

由於多方面原因，傳統歌劇總是忽視它的音樂家。

Christopher Le Brun（英國皇家藝術學院院長）：

我是天生的浪漫主義，有一個念頭我一直無法壓抑，那就是將藝術家的創造力認為是我們最大的資産之一。

Neville Brody（D&AD主席）：

我們不得不面對的事實是，學生們的塑造就是對國家的未來的投資，這是一種荒謬的情況……它是一種突如其來的文化衝擊，我們所有人就這樣被推下懸崖，被告知游泳。

Clare Lilley（約克郡雕塑公園項目總監）：

人們有時候會被隱形的東西誘惑——他們來聽詩人念詩，大提琴家的演奏或者合唱團的合唱，又或者因為藝術家正在跟蜜蜂或者蠑螈或者道路挖掘機打交道，然後在他們明白之前，他們會非常享受地看著某些奇怪的東西，甚至可能為之動容。

Antonia Grove（Probe戲劇公司創始人）：

舞蹈的溝通方式是獨一無二的，這種交流是其他媒介無法做到的。在我看來，它有一種獨特的能力，可以觸及人們的內心，以一種積極的並且詩意的方式，既原始，又複雜。