Galleria France Noero：西蒙·斯塔林（Simon Starling）將三塊草草切割的巨石懸挂在臨時大樑上，也許實在暗示著光明；同時，達倫·貝德（Darren Bader）在地上堆滿了夏洛蒂·勃朗特1853年的小説《維萊特》，也許是為了深度閱讀。當然，也不要錯過加布裏埃爾·庫裏（Gabriel Kuri）那極具挑逗性的標題：《作為表格的雙重自畫像和回縮的包皮》(“Double self portrait as chart with retracted foreskin”，2013)。
Edward Tyler Nahem：現代大師在這裡比比皆是。佔據展臺主要空間的是羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）的一幅中晚期巨型抽象畫，來自1967年，如秋葉般明亮。附近，人們幾乎可能聽到約翰·張伯倫（John Chamberlain）畫作《卡拉卡瓦斯瀑布》（“Karankawas Falls”2003）中流淌的顏色，其中描繪了鋼鐵的洪流。
Regen Projects：在瑞安·崔卡丁（Ryan Trecartin）的滑稽三屏視頻《逗號船》（“Comma Boat”）將你迎進來之後，當代藝術巨頭們將在展臺內爭相鬥艷：瑪麗蓮·明特（Marilyn Minter）史詩般的琺瑯鋁作品《不在這雙鞋子裏》（“Not In These Shoes”，2013）；埃利奧特·亨德利（Elliot Hundley）的羽毛拼貼畫；兩件格倫·利根（Glen Ligon）的文字畫；還有謝爾蓋·詹森（Sergej Jensen）冥想般的雙心織畫。道格·艾特肯（Doug Aitken）狂野的《夜》（“Night”）就是一次冥想，在其中紅色的文字從厚厚的鉻藍地面中噴涌而出。
Waddington Custot Gallery：已故雕塑家巴裏弗拉納甘（Barry Flanagan）的巨型青銅像《野兔和鐘》（“Hare and Bell”，1988）環繞在羅伯特·羅森伯格（Robert Rauschenberg）壁畫大小的紅橙黃藍鋁板上的丙烯琺瑯作品《新年之墻（波旁鬧市）》（“New Year’s Wall(Urban Bourbon)”，1989）周圍，相得益彰。後者豐富的色調和彼得·哈雷（Peter Halley）的幻彩熒光漆作品《Slashdot》交相輝映。
Galeria Luisa Strina：邁阿密喜歡拉丁美洲的東西，這個節日無疑是最佳例證。一幅裏基亞·佩普（Lygia Pape）的世紀中葉抽象畫挂在萊昂諾爾·安圖內斯（Leonor Antunes）新近製作的華美黃銅格子窗簾上。二者都是對美的深入探索。而佩德羅·雷耶斯（Pedro Reyes）就相對傻氣了一些，他的超現實主義桌雕《Navajas Suizas IV (Espía)》是一個巨大的瑞士軍刀，裏面有一個紅色的單子，一把扇子，一個挂飾，還有其他古怪的小玩意兒。
Gavin Brown’s Enterprise：雖然整個房間主要都獻給了馬丁·格裏德（Martin Greed）的二維作品，但是仍然能放得下一個廁紙金字塔。而斯特蒂文特（Sturtevant）的多層視頻畫面《彈性探戈》（“Elastic Tango”，2010）則被安排成了反向通靈塔的樣子。在展臺內部，喬納森·霍洛維茨（Jonathan Horowitz）兩部分照片拼貼作品的題目就是全部的故事：《CBS晚間新聞/News/www.britneycrotch.org》。 Gavlak Gallery：你無法不愛奧利·傑格（Orly Genger）用捕蝦繩所製成的氣勢恢宏的墻壁，還有羅伯·維恩（Rob Wayne）精緻的藍色玻璃墻。