| 倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）榮幸呈現美國藝術家伊蓮·斯圖爾特文（Elaine Sturtevant）在英國公共機構的首次個展。斯圖爾特文1930年生於美國俄亥俄州萊克伍德市，自20世紀90年代起，她長期工作和居住在法國巴黎。自從20世紀60年代中期在紐約舉辦首次個展之後，多年來斯圖爾特文創作了大量具有開創性、高深莫測的作品。
斯圖爾特文以重復其他藝術家的作品而出名，而她仿傚過的藝術家包括約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）、馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）和菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）。她在1965年推出了複製安迪·沃霍爾（Andy Warhol）花卉畫作品的首次個展，此次展覽備受爭議。然而儘管在其出道早期，藝術界對於斯圖爾特文的作品和藝術理念都充滿敵意，然而這並不妨礙她的影響力在過去二十年間飛速躥升。如今，她已被許多人視為21世紀最重要的藝術家之一，而這也證實了她曾經預言的我們如今所處的是一個匿名資訊和複製圖像氾濫的世界。
斯圖爾特文思想的核心是重復與差異之間存在的關係。斯圖爾特文的作品不是單純的‘複製品’，在其表像之下，她希望借助這樣的探索來展現吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）和米歇爾·福柯（Michel Foucault）關於重復想法的效力。她是通過大批量的重新創作作品本身來實現這一點，而非依靠機械去直接複製任何作品。如斯圖爾特文自己所言：“我的作品主要是靠記憶來完成，使用相同的技巧，犯相同的錯誤，因此，（錯誤）出現在同樣的地方。”沃霍爾曾經被問到他是如何創作作品的，而沃霍爾的回答則是：“去問伊蓮（斯圖爾特文）”。
此次展覽“飛躍與碰撞”（LEAPS JUMPS AND BUMPS）展出的是斯圖爾特文20世紀70年代以來的作品，包括有那些能展示其所容納的各式各樣媒介的核心作品。展出的作品中有斯圖爾特文余2010年創作的大型影像裝置作品《有限無限》（Finite Infinite）和2004年創作的一件由燈泡組成的花環樣式的裝置作品。
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