亨利·馬蒂斯在工作室內進行創作
亨利·馬蒂斯在生命的最後時期所創作的傑出作品，將於明年春季登陸泰特現代美術館。參展作品為馬蒂斯的大型彩色剪紙作品，包括著名的《藍色裸體(Blue Nudes)》。
此次展覽將成為有史以來對馬蒂斯後期作品展出最全面的展覽，它將呈獻120件作品，包括華盛頓國家美術館的《大合成遮罩(Large Composition with Masks)》，紐約現代藝術博物館的《關於Oceania的記憶(Memory of Oceania)》，以及泰特館藏的《蝸牛(The Snail)》。這些曾被它們的作者展示在工作室中的作品，將首次在展覽上再次相聚。
據策展人尼古拉斯·卡利南(Nicholas Cullinan)介紹，馬蒂斯從1943年開始創作彩色剪紙，那時，七十多歲的他剛經歷一次手術，身體狀況不佳，有如風中之燭。起初這一衝動只是純粹的權宜之計：這種方式比油畫要快捷很多。與此同時，“他開始意識到這種方法的潛力，於是他停止繪畫，選擇專門創作剪紙，”卡利南説。“他談到自己有多麼解脫、是如何被賦予第二次生命的。”
助手根據精確的説明給紙著色、把作品放在適當位置，在助手的幫助下，馬蒂斯能夠“用剪刀很快製作出一幅幅剪紙，速度之快令人難以置信，”卡利南介紹。他同樣也“挑剔而細緻”，在作品達到完全正確之前，他總是在重做和修改。
這種藝術創作方式逐漸變得根深蒂固起來，“他的工作速度加快而非降低——他日以繼夜的工作，他的助手回憶，當時20多歲的他們都要努力追趕馬蒂斯的步伐。1954年，馬蒂斯在去世前的兩天還在進行創作。”
這些都是具有前瞻性的傑作。“相對於繪畫而言，它們更像是裝置或是環境藝術作品；現在看起來，它們非常當代。這次展覽的有些地方，就是從這一點進行的重新考量，”卡利南説。“它們是線和顏色折疊的一種方式，同時也是一種雕塑——雕刻成純凈的顏色。”
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