| 1月24日，亞洲規模最大的藝術博覽會——"藝術登陸新加坡"在新加坡濱海灣金沙正式對公眾開放。本屆博覽會的主題更加強調"我們就是亞洲"，這與博覽會總監勞倫佐·儒道夫堅持"藝術登陸新加坡"的亞洲區域定位密不可分。
勞倫佐是有著"藝術屆的奧林匹克"之稱的巴塞爾藝博會的前任總監，3年前他選擇在新加坡這座亞洲城市創建一個國際性藝術博覽會時，就明確了它要聚焦亞洲、堅持亞洲特色、推動亞洲市場發展的定位。現如今，在他引領下的"藝術登陸新加坡"已經舉辦到了第三屆，那麼相比前兩屆，這屆藝術博覽會有了一些什麼樣的發展和變化呢？記者特別專訪勞倫佐，解讀第三屆"藝術登陸新加坡"。
記者："藝術登陸新加坡"博覽會已經是第三屆了，相比前兩屆，這一屆博覽會在哪些方面有了突破？
勞倫佐：三屆"藝術登陸新加坡"都堅持了亞洲藝術的特色，每屆參展畫廊都保持了70%的比例來自於亞洲。相較之下，第一屆和第三屆博覽會更為重要，因為，第一屆要去構思概念和主題，而且大家也會好奇一個全新的博覽會是什麼樣的；第二屆稍有調整；第三屆博覽會可以更加穩定植根于亞洲的定位，這是區別於其他國際性畫展的不同賣點。第三屆博覽會的突破，就是特別策劃了印尼館，還有第一次可以在網路上欣賞博覽會展出的作品，並且可以進行交易。
記者：第二屆和第三屆的主題都是"We are Asia"，這其中有什麼差別嗎？
勞倫佐：第三屆除了繼續聚焦亞洲外，也要保護亞洲和東南亞的藝術畫廊。新加坡是東南亞的中心，"藝術登陸新加坡"是東南亞最盛大的博覽會，是東南亞最值得期待的藝術品交易平臺。亞洲很大，今年我們把重點放在東南亞，是希望可以借助"藝術登陸新加坡"這個橋梁，把一些東南亞原生態的藝術品帶給世界。
記者：你認為第三屆"藝術登陸新加坡"最大的亮點在哪兒？
勞倫佐：我認為每一位藝術家都是亮點。"藝術登陸新加坡"在於發現新興的藝術家，已經成名的藝術家大家都曉得，而我們希望通過博覽會發現一些新興的藝術家，和推廣藝術愛好者的作品。我們也會特別展示下一代藝術家的作品。本屆博覽會有三個最重要的特點：一是像博物館，讓所有人都可以來參與；二是讓大家都能看到亞洲藝術屆的發展；三是讓亞洲各個國家和地區的藝術家有個很好的交流平臺。
記者：有一些參加過好幾屆"藝術登陸新加坡"的畫廊主説，越來越多的亞洲藝術家加入到博覽會，這是否説明博覽會更加自信了？勞倫佐：每年參展的亞洲畫廊所佔的比例都差不多。今年確實有很多歐美的畫廊要求來參加，但是組委會都拒絕了，因為我們要給予亞洲的畫廊足夠的機會，組委會也希望保護亞洲的藝術家。
記者：第三屆"藝術登陸新加坡"加入"印尼館"，是不是也出於加入新鮮血液，培養人才的目的呢？
勞倫佐：當然是，讓印尼本土的藝術家有一個可以展示的平臺，可以讓世界各地的藝術家來看印尼的藝術，這很重要。印尼的畫廊不是很多，這次直接邀請藝術家來參與，就是為了給他們提供這個機會。
記者：在這屆博覽會上，我們看到了一個香灰做的佛，能為我們介紹一下這件藝術品的背景及參展原因麼？
勞倫佐：這件作品只展示過三次，這次是第一次在亞洲展出。鐵制的佛代表永恒，香灰製作的佛代表無常。這件藝術品在創作時遇到了很多困難，製作了三次，現在展示的作品也不是完整的作品，但這可以很好地表現什麼是藝術。
記者：今天遇到了一位中國大陸的藝術家施少平，他因為一件作品《莫·非·卵》而被邀請過來。舉這麼一個例子是想請問，你是如何看待大陸藝術品市場的？
勞倫佐：中國是一個很大的藝術品市場，擁有很多優秀的藝術家，大約10至15年前，中國藝術界就很受國際重視，目前這種熱度慢慢降溫，並逐漸歸於正常。歐美對於中國藝界的關注越發趨向於對於藝術家個體的關注。中國的藝術家可以待在中國發展，而不是像以前那樣必須要到歐美發展。我希望，以後大家談到亞洲的藝術時，不是只談到中國，而是也要關注到東南亞。
記者：對於"藝術登陸新加坡"，你下一步的計劃是什麼？
勞倫佐：我需要先去旅遊輕鬆一下，然後再想下一步。但是，"藝術登陸新加坡博覽"會還很年輕，它的定位是區域化的，這點非常明確。
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