| 一直到11月4日，《畢加索和英國現代藝術》展在蘇格蘭國家現代藝術畫廊舉辦。展覽將畢加索的代表作品和眾多模倣他的英國藝術家們的作品放在一起展示，並做了詳盡的比較分析。揭英國藝術家們的“醜”，這是不是有點殘酷，讓英國人自己都覺得很鬱悶呢？
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初到倫敦
設計戲裝
畢加索是怎麼到的英國？他的共産主義信仰，如何影響了英國人的盎格魯－撒克遜態度？誰看到過他的作品，反應如何？以時間為線，《畢加索和英國現代藝術》展將畢加索的畫作如何被英國公眾所知，如何進入英國收藏界，在英國的展出情況娓娓道來。
英國人第一次聽説畢加索，是在1910年11月，英國藝術評論家羅傑·弗萊(Roger Fry)在倫敦格拉伕頓畫廊舉辦的《馬奈和後印象主義畫家》的畫展上。當時，英國媒體對畢加索的作品嗤之以鼻，總體評價是“陳腐、色情和病毒”。英國作家，評論家G.K。切斯特頓(Chesterton)以戲謔的口吻評價畢加索的作品，“畢加索先生很不幸，把墨水撒在了畫紙上，不得不用自己的靴子把墨水擦乾。” 1913年，畢加索的兩幅畫作首次出現在蘇格蘭的展館裏，展出檔案記載，當時的標價分別為200英鎊和140英鎊。
此時，畢加索的作品正在德國、法國、美國變得炙手可熱，而在英國，只有布盧姆斯伯裏(Bloomsbury)文化圈成員和福爾賽( Forsyte)的家庭成員對畢加索的畫感興趣。可是，布盧姆斯伯裏文化圈成員對畢加索的關注，並沒有給畢加索帶來好運，反而適得其反。1919年7月，畢加索第一次來到英國，在倫敦，為俄國人謝爾蓋·狄亞基列夫(Sergei Diaghilev)的芭蕾舞劇 《三角帽》(The Three-Cornered Hat)設計舞臺場景和戲裝，工作之餘，畢加索的所有時間都和布盧姆斯伯裏文化圈的成員泡在一起，以至於其他的英國藝術家根本沒有機會和畢加索接觸和交流，他們憤憤地表示，“畢加索來英國，並未給英國的藝術家帶來任何改變。”
展出的畢加索設計的戲裝、舞臺場景、垂簾，仿佛在向參觀者介紹另外一個畢加索：戲裝細膩，活潑，多彩，又結合了民間傳統服飾的特點。其中一幅是畢加索設計的中國魔術師的造型，魔術師身穿紅色寬袍大袖，拖著長辮，腰際間裝飾著中國古代雲紋圖樣。
曾被英國人視為頹廢藝術
展出資料表明，直到20世紀30年代，英國的收藏家休·威洛(Hugh Willoughby)爵士、道格拉斯·庫柏(Douglas Cooper)才開始陸續購進畢加索的畫作，不知道可喜還是可悲，他們沒有遇到任何競爭對手。除私人收藏家外，1933年，泰特美術館第一次買進畢加索的作品，是畢加索1901年的油畫作品《花》。從買這幅畫，可以推測出當時泰特美術館的口味畢加索已經是在全世界享有盛名的激進藝術家，而泰特美術館只購進這幅風格傳統的作品，似乎在表明，當時的英國藝術圈高傲保守，喜歡傳統內斂的作品，拒絕激進，如同英國人的性情。
即使注意到畢加索的作品的英國藝術評論家羅傑·弗萊也並不怎麼懂畢加索的畫。 同時期的英國畫家瓦尼薩·貝爾(Vanessa Bell)評價畢加索：“我覺得他很有魅力，他的作品很簡單，很純粹。”顯然，此時，在英國，連畢加索的崇拜者也無法看出他的作品的複雜性，那又怎麼能指望連他的畫作都很少見到的英國大眾喜歡他呢？
英國歷史學家、立體主義研究權威約翰·戈爾丁(John Golding)評價，“立體主義是自義大利文藝復興以來，藝術史上的最重要的革命。” 然而，令人感傷的是，直到1949年，英國泰特美術館才買進畢加索的第一幅立體主義作品。不過，也正是在同一年，英國BBC電臺公開發表對畢加索的作品的不利的評價。那是英國皇家藝術院前院長艾爾弗雷德·芒寧斯(Alfred Munnings)爵士的離職演講，成百萬的英國聽眾收聽了這一節目。演講中，艾爾弗雷德·芒寧斯攻擊現代主義，稱塞尚(Cézanne)、馬蒂斯(Matisse) 和畢加索的藝術是頹廢的藝術。認為他們“把人的眼睛畫在了鼻子的位置”。艾爾弗雷德·芒寧斯還試圖從溫斯頓·丘吉爾(Winston Churchill)那裏得到支援，他説，有一次，溫斯頓·丘吉爾對他説，“艾爾弗雷德，如果我們在大街上碰到畢加索，你會和我一起踢他嗎？踢什麼地方？”艾爾弗雷德回答，“是的，我會！”
大概可以得出這樣的結論，正因為這樣的氛圍，導致了同一時期，英國視覺藝術的停滯不前。具有諷刺意味的是，1960年，當泰特美術館最終將畢加索視為藝術界的傳奇人物，舉辦對他的回顧展時，在兩個月時間裏，展覽吸引了46萬名參觀者。
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給英國藝術家帶來靈感
不過，誰也不能泯滅畢加索對英國現代藝術的影響。和畢加索的創作交織，展覽對照分析的英國藝術家包括鄧肯·格藍特(Duncan Grant)，溫德姆·路易斯(Wyndham Lewis)，羅蘭特·潘羅斯(Roland Penrose)，本·尼科爾森(Ben Nicholson)，亨利·摩爾( Henry Moore)，弗朗西斯·培根 (Francis Bacon)等10位英國藝術家。這些藝術家有的認識畢加索，大多數是在看過畢加索的作品後，在自己的作品中做出回應。但是，所有的藝術家並未盲目地模倣畢加索，而只是汲取其創作中的部分元素，融入進自己的創作，繼續發揮自己的特色。
展覽中同時展示了畢加索1921年的油畫作品《源泉》(The Source)和亨利·摩爾1936年的雕塑作品《斜倚的人形》(The Reclintg Figure)，很顯然，如果沒有前者，後者出現的可能性也不會大。弗朗西斯·培根和畢加索的相似性一目了然，弗朗西斯·培根畫的怪獸沒有四肢、軀幹扭曲，大嘴張開，表情猙獰，像極了畢加索作品《格爾尼卡》中長著三隻眼睛，幾個乳房的怪人。兩者在創作上的區別是，弗朗西斯·培根用抽象來表達恐怖和偽飾，而畢加索的作品從未游離圖像本身所表現的主題。本·尼科爾森能夠從畢加索的作品中獲得自己所需要的元素，然後巧妙地把這些元素汲取轉化成他自己特有的風格。
比如，看幾分鐘畢加索1924年的作品《吉他，果盤和葡萄》，你會發現圖像會莫名其妙地發生變化：吉他上的孔變成眼睛，吉他的把柄變成尾巴，吉他的方格圖像變成了魚鱗，此時，吉他變成平放在案板上的魚，而桌子的另一頭，仿佛有人正坐在那裏吃飯。用同樣的技巧，本·尼科爾森在他的作品《穿靴子的貓》(Au Chat Botté)中，呈現的是一家賣玻璃的小店，望過去，是小店的玻璃窗，還是街道？真假之間的界限變得模糊。 展品中還包括畫家溫德姆·路易斯的作品《工作室》(workshop)，那些粉色、芥末色的幾何圖形，仿佛要融化進窗戶、梯子和架子裏。 如果這也和畢加索有關的話，那只能是未來主義不講究圖像語言，而是呈現現代生活的節奏。
展出的每位藝術家的作品中都包含有不同的畢加索：鄧肯·格藍特和本·尼科爾森從畢加索那裏汲取的是立體主義風格，亨利·摩爾從畢加索那裏汲取的是新古典主義風格， 弗朗西斯·培根從畢加索那裏汲取的是超現實主義風格。這樣的展覽不免有些殘酷，仿佛在揭示，英國藝術家們在如何抄襲畢加索？換一個角度想，正是因為畢加索，給沉悶的英國現代藝術帶來啟示和變革，給英國的藝術家們帶來無限的創作靈感和嘗試。
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英國境內畫作被下“出口禁令”
對畢加索的愛慕者而言，《畢加索和英國現代藝術展》同樣會令他們大飽眼福。展出的畢加索的代表作囊括了他藝術生涯中每個階段的重要作品及一些具有里程碑意義的作品。展覽中的精彩畫作包括《瑪麗-泰雷茲沃爾特》(Marie-Therese Walter)，《三個舞者》(The Three Dancers)，《哭泣的女人》(Weeping Woman)，《穿睡裙的女孩》(Girl in a Chemise)，和目前媒體熱議的標誌著畢加索進入了他藝術創作階段的所謂“藍色時期”的代表作《手捧鴿子的孩子》(Child with a Dove)。
《瑪麗-泰雷茲沃爾特》是本次展覽海報選用的宣傳圖像。畫中的女子安靜，甜美，微微仰著臉，仿佛沐浴在月光裏，這個女子正是畢加索的情人瑪麗-泰雷茲沃爾特，在畢加索的作品中，她陽光，青春。偶爾，會被畢加索變形成吉他藏匿在他的畫作裏，以表現對情人的愛意和深情。
畢加索著名的畫作《哭泣的女人》中的女子是他的另一位情人，法國攝影師朵拉·馬爾(Dora Maar)，在他的畫作中，朵拉總是哭哭啼啼，陰鬱，充滿了苦痛。《三個舞者》除了展現生命的活力，隱匿的是畢加索對妻子的疏離，和情人的歡愉。愛、性、死亡都在歡快的舞蹈中展現出來。《穿睡裙的女孩》，充滿性的誘惑，脆弱，甚至病態，女孩臉上的粉紫色預示著她臨死神不遠了。那幅《手捧鴿子的孩子》是畢加索19歲時的作品，歸威爾士阿勃爾康威家族所有，自1970年以來，該畫一直在英國向公眾展出。 在8月份的拍賣會上，一名“外國人”出價約5000萬英鎊，打算買下這幅畫，但是，為了能將這幅名畫保存在英國境內，英國政府下了“出口禁令”，至少到今年年底前，阻止此畫流向海外。如果英國的文化機構有籌集到5000萬英鎊的可能性，禁令將延續到明年6月。
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