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今年正值其第18個年頭的哲爾伍德繪畫獎（Jerwood Drawing Prize）總是具備一種令人清爽的大眾感：在Jerwood Space裏展出的77件獲得提名的作品全都是公開徵集而來的。這種包容的精神在淩亂混雜的作品展示中也得到了體現：這裡就像是由一批在不同的表面上繪製而成的畫作組成的寶庫一樣，而這些作品用到了每一種你可以想像得到的媒介——印刷、動畫、影像、投映以及似乎在邀請人們將其重新審定為“三維繪畫”的雕塑。
該獎項的評委們——包括大英博物館策展人Stephen Coppel、Drawing Room策展人Kate MacFarlane以及藝術家兼導師麗莎·米爾羅伊（Lisa Milroy）——並沒有明顯地嘗試將入圍的畫作分成一定的序列或是小集合。不過某種趨勢已經從不太和諧的狀態中浮現出來了。另外許多作品都闡釋了繪畫過程本身。
這場展覽在媒介與主題上的不規則變化必然會伴隨偶爾出現的品質上的缺陷，也總會出現觀眾不明白某件作品為什麼會達到標準的時刻。同時，這場展覽的力量還在於它對限定“繪畫”範圍的拒絕——某些入圍的作品離繪畫的基礎概念相去甚遠，這意味著“紙上作品”的核心範疇在這裡被進一步擴大了。
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