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他不少具有革新思維的作品中，都能看到類似電影的視覺設計：製造出人物向著前方、向著觀眾方向移動的幻覺，例如1913年至1914年間完成的《回家路上的工人》。對於當初才剛出現在話劇舞臺上不久的電燈照明視覺效果，他也很有心得，巧妙運用在諸如《藝術家和他的模特》等作品之中。”
在各種展品中，蒙克拍攝的50張黑白照片尤為有趣，其中包括一批自拍的大頭照，或正面或側面，相機並不固定，而是單手捏住，伸向前方，鏡頭朝著自己，乍一看和現在手拿“愛瘋”的自拍控頗為相似。蒙克的拍攝工具是1902年在柏林購入的小巧的“牛眼”照相機。他對自己拍的照片似乎十分滿意，曾經在1930年接受採訪時説：“我從攝影中學到很多東西，我有一台舊相機，拍了不少自己的肖像，結果往往會令我自己都十分吃驚。等到將來我年紀大了，除了寫自傳再也幹不了別的什麼的時候，我會將這些自拍照全都拿出來做展覽。”
除了愛照相，蒙克對於電影也十分著迷。1927年，他出訪法國時在百代公司買了臺Baby 9.5毫米攝影機，拍了不少街頭即景。這款1923年投放市場的攝影機，是第一款真正大批量生産與銷售的非專業攝影機，可裝入特製的木箱之中，十分便於攜帶；起初採用曲柄操作，之後改良為發條（蒙克購入的即是這種）。
這次展出的影像作品包括蒙克1927年拍攝的5分鐘短片，最先出現的是德雷斯頓——當時他去柏林出席自己的畫展，隨身帶了攝影機，從畫面中可以看到易北河邊的王宮廣場，以及聳立著的薩克森國王雕像。這是他第一次自己拍攝電影，對於車水馬龍的街景十分偏愛。之後一卷帶子，拍的是他在奧斯陸的工作室，他的梗犬慵懶地躺在陽光下的花園之中，隨後是奧斯陸大街上的景象，以及他的部分自拍。從鏡頭的變化和特寫畫面的構成來看，似乎都受到上世紀二十年代歐洲大陸實驗電影的影響。
展出的畫作方面，雖然沒有《嚎叫》，但有史以來第一次湊齊他的六張《哭泣的女人》（分別從三家博物館借來）。他自1907年開始繪製這一系列畫作，主題是憂鬱的裸女站立在床邊。似乎是為與他的那些自拍照遙相呼應。
自畫像也是這次展覽的重頭戲。雖然他的第一張自畫像誕生於1882年（當時蒙克18歲），但也在此次展出之列；而1919年完成的《西班牙流感自畫像》，記錄的是罹患眼疾之後的蒙克；另外還有一幅蒙克去世之前一年完成的《鐘和床之間的自畫像》。
不過，關於此次展覽的主題，並不能得到所有人的認同。《獨立報》專欄作者AdrianHamilton撰文指出，蒙克相比與他同期的畫家，並未顯出多少特別的“現代性”，喜歡看電影、看報紙、愛拍照、愛攝影並不能説明問題，因為當時不少畫家也都會做這些事。“策展人希望能説服你相信，是電影啟發了蒙克，繪下這些充滿戲劇性的作品，這些衝著畫外走來、直視著你的面孔的人物。或許，事實確實如此。但我必須指出，他筆下的這種動態，早在1893年電影誕生之前完成的《嚎叫》等作品中，早已有之。要想認識蒙克的全貌，在我看來只有等到明年于奧斯陸舉辦的蒙克大展了，預計那會是一次空前絕後的蒙克作品匯展。當然，現在也不妨先看看泰特展出的蒙克二十世紀的作品，別去管什麼作品背後的讀解，那些都是誇誇其談。光是欣賞，便已足夠。”
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