| 儘管5月已經過去，但作為“法國五月”藝術節系列節目的重頭戲，“巴黎國立畢加索藝術館珍品展”在中國香港仍然令市民趨之若鶩。6月底之前的網上訂票早已被一搶而空，許多遊客只好一早便赴展館，爭取買到當天出售的有限數目的入場券。
作為世界最偉大的畫師之一，畢加索一生留下了數萬件不同的作品——和其他畫家不同的是，畢加索的作品風格多變，而且涵蓋了不同的流派。香港文化博物館助理館長胡佩珊介紹説，在與法國方面溝通之後，雙方精選了56件畢加索的作品。這些作品中有49幅畫作，還有7件雕塑，涵蓋了畢加索70多年的創作歷程。
這些作品包括了畢加索在藍色、粉紅、原始、立體主義、新古典和表現主義等時期的經典作品。展品也按時間順序，排布于兩間展廳內，方便觀眾梳理畢加索不同時期畫風的流變。
像小孩那樣作畫
很多看完畢加索畫展的人，都會驚訝于畢加索在14歲時的兩幅油畫《赤足的少女》及《戴帽的男子》。要知道，此時距他開始跟隨父親研習裝飾畫，不過三年時間。兩幅畫寫實風格濃郁，受西班牙畫家委拉斯蓋茲(Velasquez)畫風影響頗深，注重肌膚紋理和衣褶等細節的真實。人們很難想像，畢加索在如此年少之時，已經可以像優秀的成年畫家那樣嫺熟地展現寫實風格。
頗有意思的是，在人們看到畢加索成年之後的作品時，會為畢加索的巨大轉變而疑惑：為什麼這位大匠在成年之後的作品更像小孩的畫？
事實上，畢加索自己説過：“我在小的時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，但是我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫。”
胡佩珊認為，畢加索的確是有意識地在成年後“向小孩那樣作畫”。這裡有多層因素，一方面是畢加索在隨後的日子裏接觸了不同的流派，作品展現出不同的風格；另一方面，隨著畢加索的成名，他越可以“隨心所欲”地畫一些不用太具備細節的畫作。
從畢加索後期的作品中，可以看到他開始有意識地擺脫學院訓練的規範。其中第一次重要改變是在畢加索19歲離家往巴黎後，他受好友的自殺觸動，漸漸開始注重色塊拼貼及陰影重疊，以色彩比擬心境和情緒。這個時期的代表作是《男子肖像》。
粉紅時期之後，畢加索作品在1906年左右轉入土黃色元素，這一時期他吸取了更高的主題，伊比利亞藝術或加泰隆尼亞古羅馬雕刻的簡約和原始風格，把空間與造型儘量簡化，從而開創了非常“畢加索”的“立體主義”風格。這個時期的作品有早期立體派的代表作《亞維農的少女》和《有鬍子的男人》(1914年)。
在展館裏，《戴帽的男人》、《男子肖像》和《有鬍子的男人》三幅畫作並置，巴黎國立畢加索藝術館館長巴爾達莎莉認為，這三幅畫非常好地解釋了畢加索在20年間，如何拋開早期現實主義畫風，開始“反抗”寫實主義者對“真實”的定義。巴爾達莎莉提醒説，畢加索畫風的變化，與當時社會及文化背景不無關係。即使遊客並不了解背景，也會發現，《有鬍子的男人》看起來已經“非常畢加索”，包括將物料(如破布)的日常性摻入畫中，又如色塊的無規則拼接——對於一個不了解畢加索的人來説，很難會把這三幅作品歸為同一位畫家名下。
用畫筆記載歷史
畢加索並不是一個願意墨守某一風格或是藝術運動的畫家。在開創出畢加索式的“立體主義”之後不久，他又展開對古典作品的追求。1915~1925年間的作品便體現出這種古典情結，這個時期的《女子頭像》明顯可以看到龐貝古城堡畫風的影響。但畢加索不是一味復古，而是加入立體派的手法。其作品《受洗禮歸來》、《扮丑角的保羅》和《讀信》等均體現出這一特點。
隨後，在1924~1932年間，畢加索在為芭蕾舞劇《墨丘利》設計布景和服飾的過程中，又開始展現出超現實主義的風格。他在1924年創作的《桌上的曼陀鈴》加入了富有動態的曲線，從而打破了立體派畫風，這一時期的《沉睡的女子》(1927)、《手持尖刀的女子》(1931)以及《坐紅色扶手椅的女子》(1932)均體現了一些不安、詭異且像夢境般的人物。
有香港媒體將畢加索的作品歸為對傳統流派的反叛，但是胡佩珊更願意把這種風格的融合視作是對不同流派的吸收與發揚。以古典為例，儘管有人認為畢加索是回歸古典，但胡佩珊認為畢加索更多是一種“新古典主義”。
如果説畢加索有反叛精神的話，可能不是在作畫上，更多的是體現在他對於生活的態度上。二戰時期，他憤憤于納粹暴政，隱居於世。但這一時期，他完成的畫作《捉龍蝦的男孩》、《小孩與鴿子》以及雕塑《貓》等，卻並非藍色畫作，反而是處處體現溫馨家庭的意象，顯示畫家希望在亂世中尋得一處寧謐居所。
或許這正是畢加索被世人所景仰之處。他的一生勇於探索和創新，而他的作品，不論何種風格，均帶上了明顯的傳記色彩，反映出社會劃時代的變遷和衝擊，同時他並非被動接受現實，而是以畫為書，記錄了自己以朋友、情人、父親、名人和社會觀察家等不同身份的所見與所聞。
畢加索在漫長的藝術生涯中創作出大量的畫作、雕塑、版畫、素描和陶瓷等，被譽為現代藝術史中最多産和最具代表性的人物之一，但是如果拋開藝術流派而言，他的數萬幅作品也足以組成一個非常珍貴的歷史博物館。
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