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位於紐約的國際攝影中心，于5月18日將舉辦瑞典攝影師克裏斯特·斯特羅姆霍爾姆(Christer Stromholm，1918—2002）的作品展。
此次展覽上將展出這位藝術家的40件作品，展覽將持續到9月2日。
克裏斯特·斯特羅姆霍爾姆(Christer Stromholm，1918—2002）是瑞典攝影史上一位重要的人物，並且在國際攝影領域也建立了重要的地位。儘管他的攝影生涯始於20世紀50年代，但是直至1986年，他的作品才突然贏得世界性的聲譽，似乎在一夜間産生了轟動效應。
斯特羅姆霍爾姆出生於斯德哥爾摩，長大於一個傳統守舊的中産階級家庭。他的父親是一個官員，在他16歲的時候自殺。這一悲劇對年輕的斯特羅姆霍爾姆産生了持續的影響，包括他後來的生活和藝術創作。在20世紀40年代後期他發現了攝影，意識到這是一種生動的視覺藝術樣式，並且經人介紹加入了當時的攝影組織Fotoform。
當時Fotoform的領導者是內科醫生和攝影家奧托·斯坦納特，其觀念是建立在30年代的包豪斯實驗主義風格上的。斯特羅姆霍爾姆由此在50年代還進入了斯坦納特在薩爾布魯肯的攝影學校就讀，並且有作品在斯坦納特策劃的展覽中展出。其中1951年的展覽由全歐洲攝影家的700幅作品組成，瑞典攝影家的作品佔了14幅。這時候他的筆名為克裏斯特·克裏斯坦。大約1952年，他離開了薩爾布魯肯回到巴黎。這時他的作品風格完全是黑白的構成空間，帶有實驗性的意味。在1990年代，他曾經回復這樣的抽象風格，甚至重新複製了早年的影像。
在50年代後期的巴黎，他開始放棄抽象風格而關注街頭攝影。他和當時許多其他類型的作家和藝術家一樣，徜徉于巴黎街頭的酒吧和咖啡館，完成了許多肖像作品。這些肖像包括曼·雷、勒·柯布西耶、安德烈·布列東、抽煙的馬歇爾·杜尚、打電話的阿爾貝托·喬科梅裏等等。
在巴黎的年代，斯特羅姆霍爾姆還受到法國人文主義攝影家布拉塞、卡蒂爾—布列松、羅伯特·杜瓦諾以及愛德華·布巴的影響。然而相對來説，斯特羅姆霍爾姆的照片顯得更為嚴謹和冷酷，缺少浪漫的傳奇和幽默的暗示，這和法國戰後的一代攝影大師的風格拉開了距離。他的作品風格也許更接近於莉賽特·莫多爾和丹尼·阿巴斯，並且以深刻的揭示層面，在1960年代拍攝的變性人達到了高潮。
斯特羅姆霍爾姆在60年代也有過幾次旅途，去過西班牙、日本、印度、肯亞以及美國等地。他在日本的系列展現出多樣化的主題：死亡，孩子，藝術家，以及日常生活。他還在技術上進行了多樣化的嘗試。其中他最基本的一個理念就是：當技術成為第二種本能的時候，情感就能得到自由地釋放。
他在60年代早期回到巴黎，幾年以後，嘗試成為自由職業攝影師。在經過一段時間的沉寂之後，他終於在1978年的一個展覽中響亮登場，接下來就是許多個在瑞典和海外的展出。在他生活的最後的20年，他交替住在斯德哥爾摩、赫加奈斯以及普羅旺斯。
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