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Tacita Dean，《吊車軌事件》，2009（截圖）
全息影像又要回歸了嗎？紐約的新當代藝術博物館的策展人確實是這樣認為的：今天，位於下東區的博物館其中一個展覽今天開幕，與此同時宣佈了2012年下半年的展覽都會是一些運用回歸未來主義(Retro-futurist)媒介的著名藝術家的回顧，包括路易斯-布爾喬亞、布魯斯-瑙曼和詹姆士-特裏爾(James Turrell)。這個名為“月球傳回的畫面”(Pictures from the Moon)的展覽將自7月5日到9月30日佔據美術館的主展廳。
由助理策展人珍妮-摩爾(Jenny Moore )策劃的全息影像展將和由美術館的館長助理和展覽部總監馬西米利亞諾-吉奧尼和加裏-卡里昂-穆拉亞力(Gary Carrion-Murayari)聯合策劃的規模更大的主題展“機器幽靈”(Ghosts in the Machine)同期舉行。“機器幽靈”將包含眾多涉及到人與機器事物的藝術與非藝術作品，被想像成一個“好奇心集裝箱”(cabinet of curiosities)——這聯繫到2008年非常重要的展覽“自然之後”，這似乎是某種結局(也許是序言？)。“機器幽靈”的參展作品橫跨五十年，漢斯-哈克，理查德-漢密爾頓以及奧托-皮恩(Otto Piene)，除此之外，科學技術類的小發明式的藝術作品包括了雅各布-摩爾(Jacob Mohr)，阿莫裏-貝拉東(Emery Blagdon)，甚至還有對反烏托邦的作家卡夫卡的想像的重建。這個展覽也將作為一個對奧普藝術的批評性的重新評價，包含了由抽象畫家布裏吉特-萊利(Bridget Riley)、維克多-瓦薩雷利(Victor Vasarely)和理查德-阿紐思科(Richard Anuskiewicz)的作品。“機器幽靈”被安排在了美術館的二樓、三樓和四樓的展廳，展期自7月18日至10月7日。
這兩個主題性的展覽探討了很多已不再適用的技術曾經和現在對藝術思考和生産的影響，除此之外，剩下的則主要是女性藝術家的展覽——和之前已經發佈的展覽很類似。五月是定居紐約的畫家艾倫-阿爾特菲斯特(Ellen Altfest)在美術館的首次個展。由摩爾策劃的“艾倫-阿爾特菲斯特：頭與植物”也將被放在主廳內展出。雖然她之前的很多作品都是關於非動物型的對象，例如植物、岩石和葫蘆，而她最近的系列則包含了一些男性的身體，這也是此次展覽的主體部分，展期是5月6日至6月24日。
新博物館在秋季主打展是德國藝術家羅斯瑪麗-特羅克爾(Rosemarie Trockel)的回顧展，由藝術家本人和雷納-索菲亞美術館中心(Museo Centro de Arte Reina Sofía)的琳-庫克(Lynne Cooke)，與吉奧尼和摩爾一起策劃。“羅斯瑪麗-特羅克爾：宇宙”將在10月24日開幕，展期一直會延續到明年二月。這個展覽的構想是主推自畫像，而不是常規回顧展。特洛克爾的作品包括陶瓷、拼貼、雕塑、繪畫、服裝、錄影以及裝置，藝術作品和非藝術物品都影響著她的思考，比如，她最近的紙上作品受到瑪利亞-西比拉-梅立安(Maria Sybilla Merian)在17世紀的花卉水彩繪畫的啟發。
十年前，特洛克爾在美國美術館的第一個展覽是迪亞藝術基金(Dia Art Foundation)舉行的；十年後，則是在新美術館，在這個春天，“女藝術家年”已經或正要推出的包括了娜塔莉-杜博格(Nathalie Djuberg)、菲麗達-巴羅(Phyllida Barlow)、塔西塔-迪恩(Tacita Dean)、克拉拉-裏登(Klara Lidén)和阿爾特菲斯特的展覽。
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