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“雜誌跨頁”系列作品中這幅《無題》（1981）于2011年在紐約佳士得拍得389萬美元
“歷史肖像”系列（1988-90）中，舍曼以戲謔方式嘲諷了傳統繪畫中男性的審視目光
“9·11”事件後，舍曼開始了“小丑”系列的拍攝
辛迪·舍曼是解構主義、後現代主義、女性主義評論家心中的女皇，她以自己為模特展現的千種形象足以為任何一種時髦的理論作圖釋。2月26日，她14年來首次個展在紐約現代藝術博物館舉行。透過180張自導、自拍、自演的肖像，人們試圖捕獲舍曼的真實內心。然而，藝術家本人早已抽身離去。
辛迪·舍曼是評論界的寵兒。她是解構主義、後現代主義、女性主義評論家心中的女皇。她以自己為模特展現的千種形象——時尚犧牲品、藝術史偶像、悲劇的貴婦人、狂躁的小丑、比華利山家庭婦女——足以為任何一種時髦的理論作圖釋。學者們搭上舍曼的順風車，借用她讓人作嘔的嘔吐物特寫、腐爛的食物、身體部位，來解釋他們關於“卑賤”和“怪異”的新潮思想。
然而，關於她作品的豐富詮釋甚至遮蓋了作品本身。人們對關於她的理論瞭如指掌，14年來她的第一個個展2月26日在紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦，終於給她充分的空間，展示她自己的誘惑姿態。
1977年，辛迪·舍曼舉辦了她藝術生涯的首次個展，“無題電影劇照”系列中她將鏡頭對準自己，虛構了一位B級片女明星。自那以後，她委身於每一個女性形象之後，溶解于自己的作品中。而這樣的把戲，她樂此不疲地玩了35年。相對於評論界的眾聲喧嘩，舍曼本人卻惜字如金，她甚至很少為作品起名。這位“圖繪時代”的領跑者願意讓影像本身訴説一切，把詮釋的空間留給觀眾。
今時今日，辛迪·舍曼的攝影作品擁有了頂級市場的青睞。去年春天，她1981年“雜誌跨頁”系列中的一幅作品在拍賣會上以389萬美元成交，打破了當時攝影作品的世界紀錄。這張照片也成為MoMA舉行的由180件作品組成的“辛迪·舍曼”展覽的一部分。
58歲的辛迪·舍曼依然是那個來自長島的女孩，她喜歡扮演成各種角色，混淆人們的審美標準。舍曼曾與影像藝術家Michel Auder有過一段婚姻，也和斯蒂文·馬丁、理查德·普林斯等人發展過戀情。而今她生活在曼哈頓一間俯瞰哈德遜河的複式公寓中，和她相伴的，是一隻叫作弗裏達的雄鸚鵡。這也是她的工作室所在，她的助手是一面全身鏡，堆在一邊的假發、戲服、假肢，幫助她完成了那些敏銳、阿諛甚至殘酷的圖像。
借用自己的臉孔
攝影家為什麼以自己為模特?或許是源於她的害羞。
“每當我試著雇傭模特，或者讓我的朋友、家人走入鏡頭，即使我付錢，我也得考慮他們的感受，”舍曼如是説，“我一個人工作時，可以任意擺布自己。我不會抱怨。”
正是這種對他人的過分敏感造就了藝術家作品的獨特樣貌。35年來，她在寬敞工作室內獨自工作，她將自己變身為數百名不同的角色：電影明星、鄉村女孩、憤怒的主婦、疲憊的交際花、文藝復興時期的女士、面露兇光的小丑，甚至是羅馬酒神巴克斯。
“他們都不是我。”她説。
“扮演”這個主題幾乎是溶于舍曼血液中的。這個1954年出生於新澤西州的女孩，很小的時候就舉家搬到紐約長島的亨廷頓海灘，她幼年時“比其他孩子更喜歡扮裝”。
“我有張照片，打扮成老奶奶的樣子，”舍曼説，“相比其他女孩子，喜歡打扮成公主、仙女、漂亮的女巫，我更願意打扮成老巫婆，或者怪物。”
辛迪·舍曼是第一代電視和大眾媒介下成長起來的藝術家，也是“圖像時代”的一員，她將流行文化和概念主義融合入作品中。
1970年代的“無題電影劇照”系列使她嶄露頭角，舍曼由電影和女性雜誌中的形象塑造出一位虛擬女明星，她的“劇照”反映了上世紀50年代流行文化中對於女性的所有刻板印象。舍曼的主題並非她虛構的人物，而是觀看者對她所扮演身份的偏見，反射給觀者自身。女性化穿著各種各樣的戲服，每一個都是陳詞濫調的變奏。那個時代，她和芭芭拉·克魯格，謝莉·萊文， 路易斯·勞勒等人一道，以前所未有的方式檢驗女性原型和性別問題。
這一創作方式持續到她的下一個系列“雜誌跨頁”，她雖以《花花公子》等色情雜誌中的照片為原型，但女性都是穿著衣服，傳達出一種焦慮情緒。1981年，當這系列作品在新開張的紐約Metro Pictures畫廊展覽時，獲得了熱烈的反響。
“自那時起，博物館開始收購她的作品，”畫廊合夥人詹妮爾·芮泰琳(Janelle Reiring)表示，“這是一個巨大的轉捩點。”
到1982年，舍曼在阿姆斯特丹市立博物館舉辦了個展，然後，參加德國卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展。5年後，惠特尼美國藝術博物館為她舉辦了巡展。1995年，她獲得麥克阿瑟獎。
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