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達明-赫斯特（右）在紐約的“達明-赫斯特全部的圓點畫 1986-2011”展覽的媒體發佈會上
近日，達明-赫斯特的作品在高古軒全球各地的畫廊同步展出。週三在二十一街的畫廊特別為媒體舉辦了預展，這些圓點系列，畫盡了各種各樣的圓點，尺寸上從微小到最大，無所不包。此番“策展構思”（十一個場所的每個地方都有一個不同的概念）巧妙地突出了這家大畫廊的求變嘗試，在全球化和重復性的環境下，尋求所謂的本土特色和特立獨行。在紐約，展覽被打造為 “達明•赫斯特全部的圓點畫 1986-2011”（“Damien Hirst the Complete Spot Paintings 1986–2011”）。這也許是一項行銷策略，也許不是（我猜他們一次只賣一張），但是卻忽略了真正的關鍵所在，即個性和普遍性之間的衝突。這種衝突不是體現在不同尺寸、色彩和日期的藝術作品之間，而是在個人——藝術家和社會之間的衝突。冰冷如洞穴般的展廳裏，從尺寸到規模都誇張地變化著，但卻顯得捉襟見肘，顧此失彼。
滿幅抽象貧于變化。就如格林伯格所推崇的畫作那樣，他認為，中心、邊緣、圖底關係的缺乏象徵了資本主義過度的物質性。這種“多音部”的藝術是對徹底民主或徹底交流的幻想，一切在於觀者的看法。從四十年代起，水準和滿幅的比喻變得更加令人關注，從格林伯格到德勒茲（Deleuze），再到網際網路；層出不窮的抽象將其本身、市場，和物質性緊密地聯繫起來，它依舊自然而然地提出很多有趣的問題。倘若你願意花時間認真審視波洛克、斯特拉、裏希特，和赫斯特的畫，就會發現，沒有一件是荒誕，甚至是虛無的。否則，這些遍佈博物館、收藏和藝術場所的畫就成了跨國資本家、發燒友們極佳的中性背景。赫斯特欣賞暗淡與暗啞之間的摩擦，將富有表現性的材料還原為最基本的化合物；他的滿幅繪畫充滿了德波（Guy Debord）的色彩，還一知半解地玩弄起了迪克•菲利普（Dick Phillip）的科幻，其異化程度之深令格林伯格也始料未及，雖然他和赫斯特都認為藝術的基本功能是順勢療法。格林伯格強調治愈；赫斯特似乎也對毒害陶醉不已。
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