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對於許多人來説，感恩節意味著家、足球，當然還有美食。在今年感恩節時，《藝術日誌》雜誌羅列了一部分我們應該感謝的藝術家，他們的作品都很有膽量而且直言不諱。在這個政治和經濟動蕩、失業率創歷史新高的年代，藝術家在刺激談話、團結以及政治想像力中扮演的角色從來沒有如此重要過。
Swoon, Swimming City of Switchback Sea, 2008
Swoon
街頭藝術家Swoon的真名是喀裏多尼亞·當斯·庫裏(Caledonia Dance Curry)，以其風格鮮明的張貼街頭塗鴉而著名。但自從她在紐約與威尼斯雙年展上推出了作品“Swimming Cities”之後，她的藝術實踐就逐漸涉入了激進的行為表演與可持續建築之中。她在去年開始了項目“Konbit Shelter”的創作，在海地為人們搭建家園以及社區空間。此外，Swoon還是Transformazium的成員——這是一個以賓夕法尼亞州布拉多克為基地的藝術家與激進主義分子的組織，目的在於整修布拉多克廢棄的城市空間。
Robert Mapplethorpe, Peter Berlin, polaroid, 1973
羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)
羅伯特·梅普爾索普以同性戀為主題的照片不僅是對同性戀身份與性自由的堅持，同時也被證實為是對褻瀆法律與表達自由的全新詮釋的催化劑。在梅普爾索普去世之後，羅伯特·梅普爾索普基金會籌集並捐贈了數百萬美元來資助艾滋病方面的醫學研究。
Cindy Sherman, Untitled Film Still #21, 1978
辛迪·舍曼(Cindy Sherman)& 瑪麗蓮·敏特(Marilyn Minter)
辛迪·舍曼與瑪麗蓮·敏特利用攝影作品來擁護了男女平等主義，同時挑戰了女性在社會中的肖像表現。辛迪·舍曼總是將自己喬裝打扮成各種角色然後拍下來，以此喚起人們對女性在電影、電視以及其他媒介中扮演的角色的注意。敏特則會以對性行為進行了赤裸裸的描繪的色情文學為基礎來構思內容，而現在她將這一點與時裝廣告的審美觀結合到了一起。
Marilyn Minter, Bridle, 2004
Ross Bleckner, Meditation/for H.M. (Ruins Proclaim the Building), 2007
羅絲·布萊克納(Ross Bleckner)
羅絲·布萊克納的畫作難以捉摸地表現了艾滋病帶來的損失和死亡。布萊克納是美國艾滋病社區研究協會(ACRIA)的成員——這是一個以社區為單位的艾滋病研究與教育中心。此外，作為聯合國的親善大使，布萊克納舉辦過多場慈善展覽來輔助聯合國對烏干達人口販賣的干預。
Glenn Ligon, I Agree #1, 2007
Kara Walker, Restraint, 2009
格倫·利根(Glenn Ligon)& 卡拉·沃克(Kara Walker)
同樣是非裔美國藝術家，格倫·利根與卡拉·沃克有力而且生動地在作品中表現了種族、性別與身份地位等問題。利根的作品深受他個人經歷的影響：他是一個生活在美國的黑人同性戀;而沃克則以其黑色剪影作品聞名，相當於在美國南部的奴隸制與其裔美國女性的身份之間搭建起了一座橋梁。2007年，沃克登上了《時代週刊》“世界最具影響力100人”的名單，2009年，奧巴馬把沃克作于1992年的作品“Black Like Me No. 2”添加到了白宮的永久收藏之中。
Brady Hall, Untitled, 2011
佈雷迪·霍爾(Brady Hall)
為了回應“佔領華爾街”運動及後來引發的警察暴力行為，許多藝術家都聚集起來共同譴責部分警察濫用職權。佈雷迪·霍爾對德拉克羅瓦代表作“Liberty Leading the People”的改動無疑是這其中最令人驚喜的。
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