Jenny Saville
（9月15日--10月22日） 正在紐約上城的哥古軒(Gagosian)畫廊展出的是英國具象畫家詹妮·莎維爾Jenny Saville的近作，十分難得。因為她上次的個展是8年前，在哥古軒畫廊的Soho區舊址。一幅幅比真人還大的女人體充滿憂慮與不安，肉欲與暴力，欺辱與血腥。她的畫法很讓人聯想到佛羅伊德的作品，但尺寸更大，用筆更抽象，色彩更鮮亮，更有視覺衝擊力。
與8年前不同的是這次展出的13幅作品基本是同一個主題；母與子。她回到傳統美學，回到永恒的主題，回到文藝復興。受到達芬奇，米開蘭奇羅所畫的聖母聖嬰的素描影響，那種在一幅畫面上反覆尋求高尚與典雅的運筆痕跡。在莎維爾的畫面上，母親似乎是她的自畫像，與擁抱中的兩個孩子的位置，形象，動作反覆改動，留下從最初開始到作品完成的全部過程。這批2米左右的大畫所用材料是木炭條和色粉筆畫在紙或畫布上的，還有幾幅是木炭與油色的結合（這在她的崇拜者德庫寧De Kooning的畫面上常見）。
紙面作品上的那些木炭筆觸反反覆復的更改塗抹，消減與強調使畫面上的多重形象和先後的痕跡産生奇妙的空間，層次和厚度。很明顯的看出這些德庫寧的筆法；自信的，流動的，速度的，前後交錯的，虛實變化的……它們使具象繪畫充滿抽象因素和面貌。正像你面對她的大幅油畫1米的距離時，作品完全是抽象的，有潑灑的顏色，有不同方向的運筆，有鐵鏟刮刀在顏色表面刮露出最底層的色彩，有無數的偶發性。她從培根(Bacon)那裏得到如何表達肉體的方式，從德庫寧那裏找到了用筆用色的方法。看的出來她面對比自身還要高大的畫布要事先把所需用的顏色成桶成盆成碗的調好，這樣就可以像德庫寧那樣專心於揮灑的行為中了。不要以為這樣一幅畫就會完成的很快，相反，常常是幾個月，甚至18個月完成一幅，以至於要謝絕許多朋友的party，以至於朋友辦了6個展覽，而她連一幅畫還沒完成。長長的訂購單也使她失去美術館，博物館展覽的機會，她的作品沒有拍賣，也沒有雇搶手。因為她熱愛畫畫，熱愛呆在她的工作室裏，這就是為什麼人們等了8年才能看到她今天的個展！（文/韋佳）
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