| 身體和衣裳，兩者之間如何相依相存相親相斥?這是巴黎藝術家Nicole Tran Ba Vang 一直思考的命題。從喧鬧的時尚界輾轉至藝術創造，從巴黎鬧中取靜的工作室到寧靜的鄉間別墅，Nicole 似乎生活在秩序中但又在體制外。她對時尚與人性的思考也給了我們諸多深層的啟示。
擁有越南血統的Nicole Tran BaVang 在巴黎浸淫多年，成為了藝術界的多面手，在裝置、影像、繪畫、雕塑等領域皆有建樹。在她的作品當中，國人最熟悉的也許是她為美劇《整容室》創作的廣告硬照造型：一位“裸女”從後背拉開身體，外層的肌膚原來是件衣裳。
“身體像是一件衣服，這也是為什麼在我的攝影作品裏，你可以看到我將身體和衣服之間的界限模糊化。問題是除去衣服，我們能夠真正地裸著嗎？當你覺得你是裸露的時候，事實上你還穿著‘身體’這件衣服。你的衣服和身體是融為一體的。”Nicole 一字一句非常認真地闡述她的觀點。她多思易感的大腦似乎更適合深刻的藝術創作，因此儘管早年曾經擔當服裝設計師和買手，遊歷各國看盡華服，最後她還是選擇了艱難的藝術之路。與此同時，她沒有憤世嫉俗地拋棄漂亮衣服，只是對奢侈品和時尚業多了一層思考。“當我們屈服於那些公認的美、奢侈品以及超級巨星時，我們如何保持個人的自由？哲學家Guy Debord 在《景觀社會（TheSociety of Spectacle）》中充分地探討了這個問題。他認為，時尚表達了人們對美和年輕最極致的追求，這很像一種強迫症，越來越多人執著於此，並逐漸顯露出他們的脆弱性。對失敗的恐懼是人類最大的弱點。”
Nicole Tran BaVang 為美劇《整容室》創作的廣告硬照造型
N= Nicole
記者：能否談談你最喜歡的個人作品，跟我們分享它背後的靈感和故事？
N：最喜歡的作品肯定是我的最新作品，或是正在創作中的作品。在我的新作《你將永生》裏，用了一個諷刺的標題，想説明時間的逝去和年齡的衰老是人們必須接受的事實，這個事實同時也是對美麗的容顏以及肆無忌憚的青春的反抗。我還借用了一些歷史上著名的繪畫和雕塑名稱，例如這一系列的副標題：阿弗蘿蒂忒、蒙娜麗莎和康乃馨聖母，她們出現在藝術史上已經分別有2160 年、507 年、504年了。
記者：在藝術領域裏，誰給過你比較大的影響？你最喜歡哪位藝術家的作品？
N：我喜歡Marcel Duchamp、AndyWarhol、Piero Manzoni、RichardPrince、Annette Messager 的作品。你從事過多種和藝術相關的工作，例如攝影、雕塑裝置、繪畫等。你認為哪一種表達自我的方式最簡單直接？
所有形式對我來説都是媒介，我不想選擇最簡單的方式去做我想做的事情。這取決於每個項目的性質不同。我會先思考我想要表達的東西，相關的媒介工具也就隨之自然而然地定下來了。
記者：能否推薦一些你近期閱讀的書籍？
N： 我剛剛讀完MichelHouellebecq 寫的《The Map andDirectory》。我推薦Andy Warhol 的《從A 到B 的哲學觀》、Piero Manzoni 的《Contre Rien》、Marcel Duchamp 的《Entretiens avec Pierre Cabanne》以及Bertrand Lavier 的《Conversations1982-2001》。
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