今年1月，巴黎A&F Markets公司推出線上交易平臺“Art Exchange（藝術交易行）”，各類投資者均可以利用這一平臺購買和出售單件藝術品的“股份”。
儘管這一平臺的創始人，26歲的企業家皮埃爾·納奎因（Pierre Naquin）宣稱這是“首個藝術品金融市場”，這類交易還是有些先例的。近年來藝術基金已吸引了一些高端客戶對一組貴重藝術品進行長期投資。去年，中國的深圳文化産權交易所將楊培江的一組作品做成一個“資産包”，以“權益拆分”模式分成1000份出售。
然而，“Art Exchange（aexchange.net）”卻是首個允許對知名藝術家作品進行此類等價日間交易，使人們能夠從其所有的作品價值的短期變動中獲利，並且面向公眾的平臺。
買家若能接受這種方式，便可創立線上賬戶，獲得由各參與畫廊提供的藝術作品的股份，每股10歐元。與藝術基金不同的是，此類交易並非是對作品本身進行購買或投資。“我們僅僅是平臺提供者，”納奎因稱。這些作品仍會留在市場上，直到畫廊賣出這件作品，或是一位投資者買下全部股份。如果有投資者買下80%的股份，他或她將能夠推動另外20%的銷售。A&F公司從交易雙方各收取0.5%的佣金，並從畫廊收取5%的佣金，而保險、倉儲和運輸費用將由A&F公司承擔。
該站點首次發售的包括兩件作品，由巴黎和紐約的商家伊馮·朗伯（Yvon Lambert）提供：索爾·萊維特（Sol LeWitt）1998年的水粉畫《不規則形（Irregular Form）》和弗蘭西斯科·維佐裏（Francesco Vezzoli）2007年的概念版畫《永不上演的劇中的女主角（The Premiere of a Play That Will Never Run）》，價格分別為11萬歐元和13.5萬歐元，分別均分為11000和13500股份。在這種方法實行後的三周裏，有180股發生交易。“我們將每天創建新的賬戶，”納奎因稱。“我們需要有龐大的客戶基礎，所以我們必須提供（許多）小股份來增加流動性。”
除朗伯外還有7家法國、英國和俄羅斯的畫廊簽約。納奎因預計將有10件作品（大部分是19世紀及稍後的繪畫和雕塑，價格介於10萬至100萬歐元之間）能在4月上市。據朗伯的總監Olivier Belot稱，朗伯參與“Art Exchange”的目的在於“鼓勵人們成為藏家”，“所有人都裝作對投資者和投機者不感興趣的樣子，然而99.9%的畫廊都有以這種或那種方式進行投機的客戶。”他補充道，“這個項目看來非常直接，組織得也很不賴。”
有些市場專家卻不那麼樂觀。“餿主意一枚，”紐約商家Christophe van de Weghe如是説。“他們的目標是那些對藝術一無所知、對藝術圈感到興奮、新奇和好玩的人們。”
Skate’s藝術市場研究的CEO Sergey Skaterschikov稱，A&F公司使藝術成為投資工具的主意是對的，但交易“在投資者市場中找錯了目標。我不認為散戶投資者是好的起點。”他還對這種方式被操控的可能性表示不安：“藝術市場中欺詐和濫用的事兒已經足夠多了，鑽藝術股票的空子是太容易的事。”
明尼斯阿波利斯公司Craig-Hallum公司專事蘇富比業績分析的資深研究分析師George Sutton稱這一概念“有趣”，卻問道：“你怎樣在買方和賣方兩邊實現足夠的量，以使它成為一個真正意義上的網路？”
一位不願透露姓名的資深紐約藝術商家和投資顧問稱：“如果你以一組伊夫·克萊因或畢加索的重要作品打頭陣，好，這行得通。然而，總該拿比索爾·萊維特檔次高點兒的來打頭陣吧。”
倫敦“藝術基金團體（Fine Art Fund Group）”掌門人Philip Hoffman的觀點與此類似：“投資者們希望得到有上佳的來源和非凡的品質的作品，而這兩幅卻不是。我不知道我的客戶中有哪位會買它們的股份。”和別人一樣，Hoffman也難以想像納奎因最後怎麼獲利，但他説如果那是一幅價值5000萬美元的畢加索作品，在交易平臺上標價2000萬美元，“我保證人們會搶著買。”
那種可能性可謂渺茫。然而納奎因仍舊看好這個概念，並與兩位匿名合夥人投入約20萬歐元。“我們是個交易平臺，”他説，“我們在這裡是要創造流動資産。”（作者: 賈德·塔利）
