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每年，新興藝術家們使用最多的平臺是網際網路，格拉斯哥當代藝術中心（CCA）的收件箱中則常常會收到如洪水般的藝術計劃。由Glasgow Life經營的這間畫廊則從這座城市另一邊的藝術家引導區域，搬到了CCA的頂層，處於一個“受到國際性尊重的環境”之下。
Echo & Narcissus，installation view
“Echo & Narcissus”是一場三人作品展，三位年輕的藝術家分別是格拉斯哥藝術學院09屆文學研究生嘉莉·斯金納（Carrie Skinner）、美術碩士弘文·蘇達（Hirofumi Suda）、以及鄧迪Duncan of Jordanson 藝術與設計學院的科林·林賽（Colin Lindsay）。科林·林賽手工製作的雕塑作品“Still Rivers”將這場展覽敘述性的優勢結合到了一起。創作于2010年夏天的“Still Rivers”是根據一條真實的河流進行創造的，每一塊磚都講述了自己的故事，而整個雕塑則表現了一種“自然界中的沉默”。
與林賽的作品相鄰的是斯金納的作品“Just Like a prayer，I’ll take you there”。哥特式拱門和有故事性的扇形門所擁有的行為藝術元素，因黑色綢緞、油漆木板以及用假金子包圍起來的小尖塔的原因變得格外吸引人。這是運用戲劇化的幻覺能夠仔細檢查出來的舞臺的支柱，因為扇形門的另一邊留空了，展現出其全部的物理構造。斯金納的作品有一種奇怪的力量，這種力量是建立在我們自身對什麼是真、什麼是假、什麼是必要的認識之上的、相互影響的信念。
Echo & Narcissus，installation view
弘文·蘇達的作品“Empty Orchestra”則是一件用現成物品製成的雕塑，它採用了一種能夠發出細微聲音的樂器的形式。臨近的地方是一幅畫在三塊用鉸鏈連接在一起的木板上的油畫，這幅油畫創造了另一種弧形——一種類似于書和書籍懸挂在天花板上形成弧形。這件作品反映了視覺敘述中的可能性以及轉移性。儘管他的筆觸猶如在描繪另一個世界的景象，由色彩産生的蟲洞感仍然能夠洗盡關於Narcissus的傳説。與斯金納扇形門的過渡類似，這件作品一方面會讓你産生更多的期待，另一方面你會因為錯失良機而面臨一些事，將你拉回到現實之中。（陳穎編譯）
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