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日本制壺大師吉川先生
喜歡紫砂壺的人都知道，紫砂以中國宜興為最，明代文學家李漁曾説：“名壺莫妙于砂，壺之精者又莫過於陽羨”，紫砂似乎成了宜興的“專利”。近日，筆者卻在王府井吳裕泰茶莊見到了一位遠道而來的日本傳統工藝士吉川先生，他向中國的“壺迷”們展示了日本的紫砂壺，並現場在壺上作畫，向大家展示了他純熟精湛的雕繪技藝，那小巧精緻、別材別趣的吉川“壺堂壺”給筆者留下了深刻印象。
日本的紫砂壺同中國紫砂壺相比的確別具特色。從制壺的過程上説，它基本上是一器一料，手拉坯而成，分別製作出壺蓋、壺嘴、壺把、壺體四個部分，待到基本晾幹，再粘合而成。從材料上看，與中國紫砂不同，日本的紫砂泥料收縮比高達25%左右，因而燒制後硬度、強度很大，吸附作用小，表面光潔，手感很好。日本陶壺的最大特點在於實用，不僅質密結實，而且由於別具心思的“網漏”設計，壺的出水十分順暢，簡潔方便。
吉川先生的“壺堂壺”絕在雕繪工藝。他的壺所繪題材之廣可謂是“前無古人，後無來者”：日本民間風俗、傳説故事乃至中國傳統題材、佛教文化題材，數不勝數，作品之豐富令人驚嘆。吉川先生最為得意之處是他的人物刻畫，因為對細緻程度的要求，人物的刻畫難度較大，但吉川先生所雕繪的人物不論是面部表情的活靈活現，還是日本傳統服飾造型的衣褶裙帶等細微之處的惟妙惟肖，其精準程度都令人訝異。
一把“達摩百首圖”茶壺是吉川先生頗具代表性的心血之作，小巧的壺體上精細地雕刻著達摩的百張面孔，動作表情各不相同，卻都頗為生動形象，雕工之精讓人嘆為觀止。一對朱泥的“百人一首”茶壺，分別雕刻著一百個小倉時代的人物與他們各自的箴言，一百個人物，上千個字，細緻程度可以媲美微雕藝術。嬌小的陶壺與纖巧的雕刻相映成趣，別有風情。除此之外，一些日本傳統題材的繪畫作品，如風神、雷神；中國題材的十八羅漢、松竹梅、蘭亭曲水等等，色彩明麗，繪工流暢，真正做到了以刀代筆，頗具神韻。
看慣了傳統而經典的宜興紫砂，再來看看這風情異樣的日本紫砂壺，想必定會讓您耳目一新，別有一番滋味在心頭。
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