| 紐約新美術館(New Museum)將在2011年1月26日—5月8日之間以“喬治•康多：心理狀態” (George Condo: Mental States)為題，首次集合呈現喬治•康多過去二十八年藝術生涯中超過80件繪畫和雕塑作品。喬治•康多以創作多産而著稱，本展以獨特的概念形式緊湊地選取了他從1982年到現在的作品，並以主題和風格分別組成章節來突出他的藝術探索歷程,展覽也將體現他創作生涯中的特別理念尤其是人類外貌表情所傳達“心理狀態”的能力。“喬治•康多：心理狀態”由倫敦海沃德畫廊和紐約新美術館共同組織，由分別來自兩機構的知名策展人拉爾夫·羅奧夫（Ralph Rugoff）和勞拉·霍普特曼（Laura Hoptman）共同策劃。繼在紐約新美術館首展之後，其歐洲巡展將前往荷蘭鹿特丹的波伊曼·范·布寧根博物館（Boijmans van Beuningen）、倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery）和法蘭克福的Schirn Kunstalle。
展覽中心作品將為在美術館四層展示的超過五十幅不同風格和主題的肖像畫。這面肖像墻從過去五百年西方偉大藝術家們的傑作中吸取養分，以喬治•康多獨特的現實主義形式呈現出或充滿想像力或幽默怪誕的人物形象：管家、商人、聖人和歷史人物等。展廳中也將佈置十六件古色古香的黃金雕塑系列作品作為補充。在美術館三層的三個展覽空間中，分別表現了藝術家筆下不同的心理狀態，每間展室將從藝術家的創作中特選不同時期的畫作來描繪孤獨和邊緣化的人物以及現今繁榮與蕭條時代中社會和心理潛流下狂躁頹廢的場景。展中的最後一間展室將是在美國首次集中呈現喬治•康多玩味于抽象和形態之間的大型油畫創作，對藝術家本人來説，這些畫作也描繪了來自其自身的心理狀態，最近喬治•康多如是表述，“表現性的畫面是作家的身體，抽像是藝術家心靈的圖畫。”（Representational pictures are the artist’s body, abstractions are pictures of the artist’s mind.）喬治•康多的作品促使觀眾去反思自身矛盾本質和通過悲喜性格所體現出的經常極端化的情緒狀態。
喬治•康多（1957— ）是現今美國最有影響力的在世藝術家之一，他的創作範圍非常廣泛，包括油畫、素描、版畫和雕塑，其作品被認為是對歐洲傳統藝術的創新創作形式。由於受到各種不同類型古典學派大師的綜合影響如拉斐爾、戈雅、西班牙天才畫家迭戈•委拉茲開斯、畢加索和馬奈等等，他在此基礎上創作出當代藝術中最具冒險精神、想像力和開創性的作品。上世紀80年代早期他在紐約油畫界初露鋒芒並提出“人造現實主義”——這種創新的油畫語言對其後兩代藝術家在技巧、風格和主題上産生了重大的影響。他也經常被稱作“藝術的藝術家”，無論在藝術界的任何趨勢面前他始終堅持自己的個性並以新奇但又不失傳統的作品總是給觀者帶來驚喜。喬治•康多曾在美國以至整個歐洲都舉辦過廣泛的展覽，合作過的博物館有：美國惠特尼藝術館、紐約現代藝術博物館、休斯頓當代美術館、墨西哥蒙特雷當代藝術館、當代美術館、德國巴登-巴登美術館、荷蘭馬斯河美術館以及都柏林愛爾蘭現代藝術博物館。他的作品也在多家博物館都有永久性收藏，如紐約現代藝術博物館、惠特尼藝術館、紐約所羅門·古根漢姆博物館與紐約布法羅阿爾布賴特•諾克斯博物館等等。 1999年喬治•康多榮獲了美國藝術與文學學會頒發的學術獎，2008年獲國家藝術家獎。
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