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巴黎湯普龍畫廊（Galerie Daniel Templon）的喬納森•米斯個展現場
巴黎報道——靜心一年于新作後，喬納森·米斯（Jonathan Meese）重返展覽空間，他的新作中包括一些色彩上不那麼飽和的壯觀畫作，以及那些精心製作的怪誕雕塑，既完美又奇異。
他的新展“神聖中立性”（St. Neutralité）佔據了湯普龍畫廊（Galerie Daniel Templon）的兩個展廳。開幕當日，藝術家身著他最愛的運動裝，綴著著名的三道紋。有位年輕觀眾問道：“您是否受了阿迪達斯的贊助？”“不，我不夠運動，夠不上他們的標準。”已過不惑之年卻依舊充滿青春活力的喬納森·米斯答道。
這位藝術家還表示：“我需要人們提醒我讓自己冷靜下來，讓自己休息一下。”儘管如此，他還是在去年夏天得空為沃爾夫岡·裏姆（Wolfgang Rihm）描繪尼采生平的最新歌劇《狄俄尼索斯》（Dionysos）完成了舞美創作。他對ARTINFO記者坦言：“我像一個孩子一樣，不知限度。創作是種本能，就如吞咽。創造藝術品是為世界、為革命而創造玩具。”
您指的革命是什麼？
藝術便是徹頭徹尾的革命，將成為世界的引導者。藝術比政治、比宗教都更強大，很快會成為統治力量。終有一日，我們都會同意這樣一個觀點：我們在藝術的領導下生活。
那麼藝術處於哪個政治陣營中？
中立。在左與右之間，卻又位於它們之上。藝術不是人類意識形態。
可藝術卻始終是在支援某種觀點、某種看法或是某種訊息。您的作品看起來更傾向於互相攻擊，而非互相對話。您如何在其中保持協調？
通過遠離，通過讓藝術自己獨處，為了能讓它為所欲為。我們只是在藝術的裝飾物，而不是反過來。來觀看我展覽的人們都是裝飾。我們總認為自己是最重要的，但藝術要比我們自己有力、美麗得多。它能持續存在；它早於人類，又將長存于我們離開或。我們與藝術並不在一個標準上，藝術是它自身的標準。的確，我的畫在吼叫，那是因為它們知道如何表達，它們的語言比我們更好、更精確。
那麼，即便是藏家們出高價購買了藝術品，最終也是藝術擁有了他們？為之付錢總是好的，但我們是在藝術的手中，而非相反。
這樣説來，當我們以為自己控制了局面時都錯了，尤其是在畫廊裏？當然，放之四海而皆準。我們弄錯了，因為我們總覺得自己最重要，而自然是最重要的，它創造了我們，而藝術創造了自然、我們的神。這便是它的美麗之處，藝術是萬物的引導者，像太陽那樣；或是這統領世界的水，它是獨裁者。藝術創造了水，並賦予它能量。當我離開這世界後，水依舊存在。藝術也不僅僅是一件雕塑、一幅畫或是一齣戲劇。整個世界倒是一齣戲，一場空前的歌劇。
您在這齣戲中扮演怎樣的角色？
我是藝術的一個小兵，需要完成自己的職責。這並不是我們想要做什麼的問題，而是我們得做什麼。藝術，猶如呼吸一樣，沒有什麼特別的。要創作一幅畫或是一件雕塑並不難，所有的孩子們都能做。而只是，我們，都忘了這種簡易性。
您是如何看待將一些畫作視為重要作品，而將其他一些視為兒童畫、只在家中冰箱門上才有其魅力的判斷的？這只是品位的問題。是一種判斷，一種策略，一項工業，並非事實。我們可以判定一件作品是“狗屎”，是蹩腳的，可以説它並非藝術品。然而藝術會自己作出判斷，判斷它是否是藝術品，究竟是好是壞。我們自己只是參觀者，只是些數據。藝術家既不在藝術的中心位置，自己也並非藝術。藝術要多得多……或者少得多。在藝術中，我們無需下跪或是祈禱。這便是藝術與宗教之間的區別。
有些人卻做好了祈禱的準備，向那些被我們尊為超級明星、或是自栩為超級明星的藝術家們……
若是他們以遊戲心待之，若他們只是在扮演一個角色，那沒有問題。然而若是真心這樣相信了，那就成了一種宗教，就誤解了藝術。傑夫·昆斯（Jeff Koons）手中，這也是一種遊戲。他並非主宰，而是一位創造出絕妙藝術的超級藝術家。或者説，藝術借之創造出好的藝術品，那些精細的完美之物。但不需要在他面前下跪，只需要與他握握手。沒有那位藝術家是教會。即便是在畢加索面前都沒有必要下跪。您可以在一幅畫面前下跪，但不會帶來什麼不同，畫也同樣不需要。
藝術可以變得自由麼？
是的，我們像使用工具一樣使用它，可藝術還是做它想做的事。文化是一道程式，然而在藝術中，沒有什麼能被程式化的。
藝術依舊是文化的靈感源泉……
是，然而這是第二步了。藝術不該變得太具有後天文化性，否則就變得規範化，變為讓一切都膚淺與圓滑的洗腦工具。
藝術總是被歸類。為了讓人們能夠更好地理解，每一次運動都會被定義、會被命名，從印象主義到超現實主義。若如您所説，藝術統領世界，它難道不應幫助人們建立起與藝術的聯繫、而不用求助於那些很功能性的指南嗎？
這是最終的一點。你可以完全支援藝術，而也因此需要接受藝術統領世界的事實。或者你可以與藝術作對。沒有中間路線可走，黑白分明。你可以非常容易地決定是否需要的是一道程式。我反對藝術類院校，因為我覺得這都是些洗腦的機構，而結果則過於虛弱。它們製造出的是些機器人，是另一個行業的機器。十年前，有一成的藝術家創造出他們自己的方式；而現在，這比例是千分之一。這些都不是藝術家，而是系統的繪圖師。對於藝術學校的學生我説了很多，他們有些挂不住了。
作為藝術家，必須要為藝術服務，必須要做藝術所要求去做的東西。我會想要整日睡覺或是長時間泡在浴缸裏，然而藝術強迫我做出了現在這個展覽中大家看到的東西。（作者: 尼古萊•哈特維格）
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