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作品《迷畫系列》李唐 岳敏君
呂澎策劃“溪山清遠：中國新繪畫”展覽將於10月13日在英國路易斯·布魯恩基金會開幕，此次展覽將全方位展示當代中國繪畫面貌，展覽匯集中國目前多位知名藝術家及年輕藝術家逾80件作品。參展藝術家有曹靜平、陳丹青、方力鈞、高偉剛、何森、洪磊、李青、李瑞、羅荃木、毛旭輝、潘劍、彭斯、尚揚、沈娜、沈小彤、唐可、王廣義、楊冕、楊勳、岳敏君、曾浩、張小濤、張曉剛、章劍、趙勤、周春芽等26位藝術家。所有展出作品皆供出售，售得款項的部分將捐給路易斯·布魯恩基金會，促進其文化對話的推廣。呂澎接受採訪時，就中國藝術近來的發展狀況及世界交流的重要性等問題發表了自己的看法。
記者：此次展覽借用了畫家夏圭的一幅作品名《溪山清遠》，這是一幅怎樣的作品?這個題目的使用體現出對哪些藝術問題的關注，體現了此次展覽什麼樣的方向性?
呂澎：我借用宋代畫家夏圭的作品名《溪山清遠》來表示中國當代藝術對中國傳統文化的關注。在過去的三十年裏，中國歷史和傳統資源需要權衡的時候，我們見證了許多發生在中國藝術家身上的新現象。西方現代主義啟發了生於二十世紀八十年代的藝術家，西方後現代主義啟發了生於九十年代的藝術家，同時也出現了受中國傳統藝術觀念和形式影響的藝術家。進入新千年，我們可以接受藝術家支配使用他們歷史資源為特徵的過渡階段。我們漸漸地意識到，通過對傳統藝術的萃取及藝術家對當下生活的感知之結合，新的當代中國藝術正在形成。
記者：參加“溪山清遠”展覽的包括好幾代藝術家，除了共同的國籍，如何將他們彼此聯繫起來?
呂澎：國籍確實是有極大影響力的，當你看到作品時會發現，即便藝術家是不同代的人，但他們有一個共性：基於當代視角理解過去的渴望，及他們在繪畫材料的使用上與傳統的不同。這些藝術家保持了傳統的中國價值和傳統文化的氣質，但是他們以一種當代的方式將其呈現出來。
記者：作為中國美術學院的教授，在你看來，受過專業訓練的藝術家的作品哪個方面是最引入注目的?
呂澎：在中國美院，我們的藝術教育方法越來越開放。教授們給學生空間去自主學習和創作，現在已經很難找到過度死板的教學方式了。方式和體系的選擇取決於學生本身和他們畢業以後想做什麼，不再只取決於教授。在美院，重要的是提供學院的氛圍和資源。在學院氛圍與社會風潮的結合下，偉大的藝術家從中發現、感知，然後進行藝術創作。
記者：你談到風景畫是中國藝術中的長久淵源，這和西方的風景畫傳統有什麼不同?
呂澎：這是一個藝術史問題。在我的文章裏，討論了東西方對於“自然”的不同理解。在Kenneth Clark的《風景進入藝術》中，他探求了藝術家如何看到風景和進行個人觀察。但是，在古代中國的傳統，人是風景的一部分，兩者是不可分的，當做一件事物進行描繪。在傳統中國繪畫中，我們經常看到自然被描繪成寬廣無限。中國人更經常使用“山水”來表示“風景畫”。
記者：在你的文章裏，也談到中國的“與傳統的精神聯繫”，這種與傳統的主要的精神性連接是什麼情況?
呂澎：根本上，這和植物的生長一樣，如果我們將西方的森林和中國的森林進行比較，植物的外觀和感覺都有不同。原因很簡單，它們有不同的水、土壤、空氣和陽光。如此看來，世界不同地區有不同的風景。當你登黃山的時候，絕不會將它的風景與阿爾卑斯山比較。儘管它們都是山，它們的在精神上是不同的。當一個來自馬來西亞的中國人和一個大陸的中國人站在一起，你可以看出區別。事實上，他們有不同的背景、經驗和知識。
記者：此次在路易斯·布魯恩基金會的展覽為英國公眾提供了一個機會，去發現當代中國藝術家的作品。你認為西方仍存在對中國藝術的認識不足嗎?
呂澎：我認為因為我們生活在全球化時代，聯繫讓世界更小了。但是差異的存在是絕對的：國家間文化的差異導致生活的豐富和交流的必要。我們在策劃一個新中國當代藝術在世界各國展覽的計劃。這是要告訴公眾，“中國當代藝術在改變”。中國當代藝術的新紀元已經來到，這是一個藝術家領會和使用他們自己文化的新時期。中國當代藝術家將完整地、徹底地、有選擇地消化他們的視覺發展史。他們將運用不同的原料並加入自己的藝術創造。 |
