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商業抓住瞬間，藝術想要永恒
B：你曾經是一名專業的商業攝影師，但現在你專注于藝術攝影，曾經的經歷對你有什麼幫助？
M：拍攝廣告片，對於攝影師來説，往往意味著沉重的壓力。商業攝影的目的，很單純，就是用你的照片抓住人們的視線，讓他們的意識停留在你的圖像上。這讓我懂得如何用技巧和形式吸引大眾的目光。但商業攝影作品往往只能夠讓人們的目光停留很短暫的時間，有時候甚至僅僅幾秒鐘就會被人徹底忘記。而藝術創作的目的，是激發人們看到照片之外的世界，激發他們的想像空間，這需要的不僅僅是形式主義帶給人的衝擊，更需要作品本身具有種種深遠的內涵。它的目的不是慫恿人們消費，而是創造一個精神世界，讓人去感知回味，甚至流連忘返。商業攝影可以抓住瞬間，但藝術攝影師想要的是永恒。
B：那麼你是否認為攝影的最高境界就是通過照片來給觀者的思維創造無窮的延伸空間，而不是單純靠視覺的衝擊力來考驗我們的審美？
M：就我來講，在拍攝每一幅照片的時，我所想的都是怎樣通過照片，來把照片背後的故事傳遞給觀者。我希望能夠通過照片中的細節，為人們的大腦提供豐富的思考空間。就好像照片是一把鑰匙，觀看的人通過照片和自己的人生閱歷相連，在腦海中形成一個完整的、屬於他們自己的故事。但有時攝影的目的並不如此，拍攝廣告片、新聞片，攝影師擔負的責任還包括很多其他的東西，這和藝術攝影不能做類比。高強度、快節奏的攝影，往往更讓人難以把握。壓力是一把雙刃劍，有時候，它可以促使攝影師不斷自我提高，但有時候它會使你把好照片扼殺在搖籃之中。作品的截稿日期往往是一幅優秀作品的毒藥。
B：你是用什麼型號的相機拍出這些奇幻的照片呢？
M：以前我用膠片拍，拍了很多年。現在我開始使用數位相機了。我現在用的是佳能5DMarkII，它的性價比超高。儘管它沒有我另一台1DsMark III 連拍速度快，但它的畫質讓人震驚。我不在乎機器是什麼牌子或型號，而是誰能給我最好的成像，5DMarkII 是我的最愛。
B：為什麼把腳步停留在上海？
M：我的夫人是上海人，我們1992年的時候曾在上海度假。那時候的上海和今天的上海截然不同，外灘也不似今天繁華。但是上海和中國發展之快帶給我巨大的衝擊。我的家鄉都柏林非常小，只有100 萬人，有時候讓人感到壓抑，而上海這個大都市不同，她可以帶給我更多的創作空間和生活空間。比如，在上海你可以找到各種各樣的創作道具，像那些羽毛，它們的價格合理得超乎想像，這在都柏林是找不到的。對於藝術攝影來説，上海是天堂。
B：上海的生活對於你的創作有什麼影響麼？
M：在展出的這組照片中，有些場景人們會很熟悉，比如有幅照片就是在新天地拍攝的。但我的作品大部分來源於我過去的經歷和純粹的個人幻想，而不是現實世界。我很少做那種社會紀實攝影。有時我也會“掃街”，拍一些上海人的日常生活。這並非為了創作，而是我希望能夠給家人留下美好的回憶。
B：對於像你這樣的藝術家來説，過去一段時間全球經濟的蕭條有影響麼？
M：可以説有，也可以説沒有。過去一年中，我也接一些商業片的工作，經濟不好確實導致“單子”數量的縮水。但這恰恰給了我更多自由的時間，可以從事我個人的創作。如果你想成為一個好的攝影師，即使沒有任務在身，你也要不停地練習，以保持技術的純熟。所以對我來説，市場對我的影響不大。
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