| 布魯克林的藝術家瑞秋•弗倫（Rachel Foullon）參加過很多群展，是策展計劃《公共假日項目》的創辦人。她對我們講述了在洛杉磯Itd舉辦的首場個展，該展覽于三月十一日開幕。
展覽取名《計算》（An Accounting）, 是有雙重意義的定義（指經濟學和敘事）。在Itd—-洛杉磯收藏家Shirley Morales新建的這座寬敞的畫廊裏，我將展出迄今為止所創作的最大雕塑。其規模可以和我去年秋天在紐約的Nicelle Beauchene畫廊的展覽相媲美，在那裏，我最大限度地利用了一個小空間，打造了一個密集的類似工作坊的環境，形成了一種恰到好處的親密感。過去幾年裏，我的作品參考了某些穀倉和農村住宅，在那裏，人和家禽家畜都是在一個屋檐下生活，這裡也存放勞動工具，儲藏糧食。這次展覽中我處理的是同樣主題性的現場，不過就好像我們步出了穀倉走到了外面，在這個自己做主的環境中，面向更多的一些演員一樣。
瑞秋•弗倫、《算盤》、2010、帆布、西部紅杉、染料、染色劑、金屬器件、 142 x 290 x 244釐米。裝置現場
展覽的重中之作是一件挂在天花板上叫《算盤》（The Abacus）的雕塑，這是用西部的紅杉木製四驅車做成，經過打磨完成，感覺就好像是打造傢具一樣。算盤的水準棱柱從天花板上垂下來，觀眾從下面經過，就好像一個臨時的拱廊一樣。它的構造源於Hallenhaus式房屋—這種撒克遜農舍將住宅和穀倉結合為一體，在15世紀的北美很受歡迎。這些穀倉和教堂一樣具有同樣的建築源頭。在算盤的設計中，支撐的斜桿完全向外，就好像芭蕾的小幅度屈膝動作一樣，這樣就給算珠留下了空間。
珠子是從帆布上裁剪下來的，每個作為一個莫比烏斯帶，中間都有一個孔。2005年在倫敦，在功能性設計中我發現了潛藏其中的莫比烏斯帶，當時我從一個農貿市場買了一捆家用抹布。他們都是長方形的，從中間一擰一折，就可以接在一起，於是形成了無窮盡的表面，很適合擦洗，也承載了無限的意義。在《算盤》中使用這種形式很適合表現季節的更替輪迴，收穫，生長，時間的迴圈，能屈能伸的形狀正好昭示了上述這點。就如馬克•吐溫的名言“歷史從不重復它自己，但是押韻罷了”一樣，或者説就好像一個小狗追自己的尾巴一樣。
每個珠子都是冷性的纖維活性染料和低量水分沉浸技法染成，於是産生了一種隨意的倣大理石效果。觀眾經過算盤底下，珠子顏色的變化就好像慢慢煮熟的白肉一樣，先是變成棕色，然後變焦，之後裂開，露出紅色，視覺感很強。最後，原來的樣子就消失了，疤痕變成了粉色。這種顏色上的動作是個抽象的想法，但是可作為一種創造體驗的方法論來應用，視覺上有爆炸性，很飽滿，承載著生動的想法，充滿了生命力，令人想往卻又痛苦。這正是與動物和土地親密生活的誘惑和壓力。對於與那種慾望相關的當代關係，以及農場與藝術家工作室的相似，我都很感興趣。雖然這個有房間大小的算盤並沒觀眾互動的（它懸挂的高度，使觀眾還不足以“使用”它），但這種體驗卻完全是身體上的。
《算盤》是一個計算工具，講述事物是如何保存或存在下來的故事。它的經濟屬於集體的文化記憶。算盤並不會像一個電腦那樣記錄或儲存歷史數據，但是可以將當下的時刻計算並保存。就好像Hallenhaus穀倉裏一體化的空間一樣，看起來向前又向後，如此這般，也是對過去、現在和未來的一種思考。
— 文/ As told to Lauren O’Neill-Butler 譯/王丹華
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