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曾建華的作品向來為人稱道，其文字裝置特立獨行，謹慎精微，因應不同語境偽裝成墻紙和平面設計，融入不同功能的空間。曾建華的新作"If Someone Calls it Art, It's Kun(s)t" (2009)一反其過往作品的特色，拒絕從前對手藝的強調和對空間的建築性運用。曾早前一件展示浮動文字的錄影裝置作品，證明了這種轉向早見端倪。展覽現場Para/Site藝術空間裏，一縷縷黑色衝切文字貼紙鷙騰在空間正廳的墻壁，角落甚至空調出風口；空間中心懸垂著一個燈泡，每分鐘的忽明忽滅在展場裏重復燃點黑暗。誠然，這件作品對柏拉圖洞喻的暗示稍嫌過於直白，但是作品實踐仍算出色。不少觀眾在展場急於讀完散佈各處的文字，同時避免與其他人發生碰撞。
曾建華過往作品傾向以色彩和字體的冗余埋葬粗俗語句，相比之下，這次展出的作品在語言內涵上更著重概念的展示。 作品鋪天蓋地的藝術圈幽默早在其標題被揭示，但不穩定地燈光為閱讀文本增加難度，也為藝術家的匠心設置了屏障。曾建華莊諧兼具的藝術概念論，使他和前輩約瑟夫 孔蘇斯堪稱同道。有趣的是在這次展覽中，孔蘇斯的作品委身於偏廳，降格為年輕藝術家的陪襯。不少香港觀眾並不熟曉孔蘇斯一代的藝術家，這種布展安排可算是一種妥協。
展覽的亮點是分隔兩個展廳的一道墻。曾建華在自己那邊的墻上挂上一幅圖，上面寫著“représentation” （陳述）。該圖是孔蘇斯作品“L'essence de la rhétorique est dans l'allegori（“諷喻是修辭的精髓”）” （1997） 的中幅。曾建華以衝切字母貼紙拼出倒置的“interpretation”（闡釋）一詞，與孔蘇斯的畫框若即若離地重疊。兩位歷史文化背景迥異的藝術家，通過這種表達方式築就了某種對話。兩者作品並置的方式，提供了一種可能性: 中國和國際當代藝術，可以根據同樣的標準被閱讀和理解。
PARA/SITE藝術空間
香港上環普仁街4號地下
2009.11.29–2010.01.27
— 文/ Robin Peckham
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