|
巴爾多梅羅·佩斯塔納（Baldomero Pestana），1918年生於西班牙盧戈（Lugo）的卡斯特羅韋德（Castroverde） ，1923年隨家人遷往阿根廷，在那裏成為一名攝影師和畫家。1957年他遷居到秘魯並獲得秘魯國籍，1967年到2004年在巴黎開始他那獨特的繪畫生涯而享譽世界，現在他居住在西班牙的盧戈。
2008年，91歲高齡的巴爾多梅羅·佩斯塔納在自己故鄉盧戈（Lugo）的省博物館舉辦了他的一次繪畫回顧展，這是他對自己心中故鄉的虔誠皈依，了結在海外多年遊子深深地眷戀故鄉的情結。
佩斯塔納是一個大器晚成的藝術家。他的人生歷程向人們展示了一個異彩紛呈的世界，一個不甘向命運屈服，不斷挑戰自我的英勇鬥士。有人説他是希臘神話中尤利西斯或尋找金羊毛的伊阿宋，其實神話中的人物，不過是人的虛構，而現實的人物才是體驗冷暖甘苦的真實人生。雖然佩斯塔納小時候是在缺少文化氛圍的鄉下長大，但他從小就顯示出對文學、音樂和繪畫的喜愛。有兩件事使他十分嚮往：一，要不斷學習；二，要走遍世界。
年輕的佩斯塔納在阿根廷的“弗雷·默克（Fray Mocho）”書店打工，認識了塞拉瑞恩(Zelarrayan)，通過這個朋友介紹，兩人共同去了當地一個有名的攝影工作室，進修攝影和繪畫課程並成為一名攝影記者。因為工作關係，他去過的地方很多，也呆過許多部門如曾經為聯合國兒童基金會、時代雜誌等單位攝影。這項工作對他的繪畫産生了重要影響，使他的畫能以攝影術的觀點來看待主題，以高度寫實主義的技法，服務於充滿詩意的想像。看到他的那些個體和群體畫像，大多是那麼的尋常和樸素，用簡單的石墨鉛筆（graphite pencils）在優質繪圖紙（bristol paper）上把他們描繪出來。他的題材以涉及秘魯的下層人民、移民、難民和生活在巴黎街道上的人們為主，這些人物都是社會上的普通人：或背著小孩的拉丁美洲婦女，或衣著破舊的流浪小孩，或享受悠閒的朝氣青年，或長髮遮體的女模特；一杯靜置的酒和一串葡萄，一場正在鬥牛的緊張場景……各種生活片段，在他的筆下成為歷史的永恒。
他的繪畫風格形成，不僅受良好的西方繪畫傳統的熏陶，而且受東方，尤其是日本版畫的影響。他的畫有著驚人準確性的聚焦，在作品中，寂靜的白色和鉛筆的黑色進行著神秘的交流，頗有新意。佩斯塔納的構圖，有一個明顯的特點：人在前景，物在後景，人的存在，有以手、腳或其他的局部來證明，也有描摹細緻入微的年輕人，這些人物不少採用背對觀眾的視線，似乎沉浸在另外一個神秘的、無法言説的世界裏。也有一些作品只畫蔬菜或水果，抑或是褶皺的報紙，沒有多餘的其他裝飾，大片的留白，給觀賞者無限的遐想。
曾是攝影師的他，在用繪畫再現對象時，有著相當的清晰度和對黑與白的純化。他的作品觸及自然主義、現實主義和表現主義的神經，給予觀眾以自由的欣賞和思考。從在年輕人之間分享命運，帶有傷痕的圖騰樹到凱旋門前兩個殘缺雕像頭顱的滾動，對現實的臆斷成為某種象徵。那衣衫襤褸的女子半身像以一種安第斯山地區人特有的舉止，加上面前的蔬菜和水果，向我們傳達著作者對南美洲那片土地和歷史的情懷，而被繩索束縛住的身體表現了外界的種種羈絆給心靈和精神的窒息。在佩斯塔納的作品中，我們還可找到一種殘缺感，如凱旋門的立柱，好像是經歷過歷史風塵的侵蝕；還有跪拜在地上似在朝聖的兩個女孩，身上局部也是殘缺的空白。作者完全根據自己的需要，大膽地結合這種靈感來自攝影的處理方法，這是佩斯塔納畫作的另一個顯著特點。
佩斯塔納的作品除了黑白之外，他也不乏其他色彩點綴的採用，如在一些畫中，擺著的水果，是按原色畫出來的，既栩栩如生又醒目悅人，增加了畫面的層次感。佩斯塔納對自己的畫，從不加上題名，這是他認為：畫作自身有它自己的語言來闡釋自己。
音樂是佩斯塔納的一種特殊愛好。他認為音樂是最能打動人心的。從小他就學過霍塔舞、探戈舞，喜歡爵士樂、古典音樂、保加利亞和匈牙利的民間音樂以及印度、中國、伊朗、庫爾德斯坦、土耳其、阿拉伯和希臘的音樂。佩斯塔納最羨慕的畫家，是德國的丟勒和荷爾拜因。這兩位畫家，在當時都是將歐洲北方藝術與南方義大利藝術結合起來，兼收並蓄的畫家，能夠像鏡子一樣反映自然。這就不難理解佩斯塔納具有嚴謹和簡樸結合起來的獨創性和傑出的才能。
佩斯塔納從上世紀八十年代至今，舉辦過多次個人畫展和無數次聯展。在布魯塞爾、巴黎、南斯拉伕、義大利、南韓、秘魯、阿根廷、西班牙等國家都有他畫展留下的蹤跡。他那獨特而樸素的繪畫作品，不僅給我們帶來新的感動和藝術魅力，同時也給我們帶來了對現實與歷史的思考。
|
