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約翰·柯林（John Currin）
1962年生於美國科羅拉多的博爾德，在康涅狄格州長大，曾跟隨烏克蘭畫家萊維·麥斯伯格（Lev Meshberg）學習繪畫，1984年畢業于匹茲堡的卡內基·梅隆大學，獲美術學士，1986年畢業于耶魯大學，獲美術碩士。至今已在世界各地舉辦了20多次個展，影響較大的有2003年芝加哥當代藝術博物館舉辦的個展，後又巡展至倫敦和紐約。如今在紐約居住和工作。
2007年，“美國藝術三百年”在北京中國美術館舉辦展出時，就有美國當代油畫家約翰·柯林的作品。他的“古典”繪畫的形式錶現出十足當代性的幽默風格，引起了觀者的廣泛關注。
約翰·柯林的繪畫，一向是以古典畫法表現對象的，在人物動態、構圖、用色、用筆等方面，可以明顯看出是受歐洲文藝復興到古典主義時期傳統繪畫影響的。乍一看，甚至會被誤認就是那個時代的作品，仔細觀之，他的作品表現出了後現代主義畫家的一系列特徵，諸如對藝術史的追溯、對影像的使用等等。通過把現代的所謂艷俗的形象與古代大師的肖像畫進行嫁接，使來自現代時尚雜誌和新聞畫報上的標準的世俗表情和做作風格，在畫面人物中誇張地呈現出來，從而以特殊的諷刺性手法，表現了當代人的風貌。
與當代諸多畫家一樣，柯林的作品取材于包括文藝復興時期的各種來源、通俗文化雜誌和當代時尚模特兒，還喜歡將他自己和家人、朋友的形象畫在畫上，而且善於抓住人物的內心，表現出時代的特質。他的早期作品，有一系列女孩子的肖像就是根據中學年刊上的照片創作的。畫中的女孩都長著像黑盤子一樣的大眼睛，形狀平圓而像吞噬光線的黑洞，又似畫面中情感的漩渦，人物面無表情，沒有任何個性特徵。此後，柯林根據影像資料塑造了一組老女人的形象，她們擁有像時裝模特一樣的奇瘦身材，穿著少女的緊身時裝，怪異又震撼人心，表現出韶華已逝的老女人們渴望美麗、害怕衰老的內心世界。畫面背景空無一物，浮現出一種虛幻的傷感。而一絲不茍的平涂的線性風格，讓人想起荷爾拜因和丟勒，也會想起是現代畫家奧托·迪克斯（Otto Dix)和克裏斯蒂安·沙德（Christian Schad）的影響。
柯林的作品既追求貼近時代，又努力從傳統上的陳詞濫調般主題中提取藝術性，並把它展現出來。上世紀90年代，政治主題的藝術作品被看好，柯林就使用大都會和花花公子的老話題作為創作靈感源泉，公然大膽描寫性感女郎與大鬍子男子的調情場面。他經常把女人體歪曲或誇張成色情的形式。這種讓他獨樹一幟的表現，被批評為性別歧視，柯林也不否認，但他説自己不喜歡這個時代的男人和女人。1992年前後，作品集中于表現有地位的中年婦女，到上世紀90年代末，柯林以其技藝嫺熟媚俗主題的作品，獲得了藝術界的好評和商業上的成功，到2003年他的作品就已賣到“七位數”的價格。
儘管在柯林的創作思路中，不可否認地暗含著商業性，表現在他那略顯媚俗的筆法上，然而無論如何，他的繪畫仍然無愧為美國當代藝術中的佼佼者。他有著自己的獨特之處：與後現代藝術中的“挪用”完全不同，他的人物造型不論表面層次，還是深層的人物精神，基本上沒有挪用前人。他所關心的是時代話題，作品所繪人物都是時下生活中的現實人物，而不是神話、聖經或歷史題材裏的人物。在《感恩節》（Thanksgiving Day）中，雖然從人物著裝、色彩描繪、光線使用上粗看像是文藝復興時期的作品，但是，他的思路卻是當代的。所繪女性白皙的膚色仿佛向外發著光，小頭長頸展現時代女性崇尚的體態美，畫面表面的細節刻畫入微，從火雞、器皿、髮絲、布紋上，讓觀者不由地意識到一種富有家庭的矯情，那種矯情甚至被誤認為是有教養的舉動，但是這些人的身體比例失調，感覺滑稽、怪誕，呈現出一種扭曲和拉伸的風格特徵。他的作品，能夠喚起觀者對北歐的文藝復興、樣式主義以及格呂內瓦爾德、帕米賈尼諾(Parmigianino)和畢加索的記憶。以一幅當代生活的風俗畫，展現出勃魯蓋爾般的反諷內含。
柯林的人物肖像畫，看上去像來自人們熟悉的經典的文藝復興時期的作品, 而實際上他的畫面反映的是現代社會的道德和審美觀。在《公園城燒烤店》（Park City Grill） 中，畫家細緻描繪了蒼白畸形而得意洋洋正在調侃的傻笑金髮女郎，其眼睛看起來空虛和絕望，旁邊的男子錶現出木訥、呆板的神情，這種對人物表情和姿態的特殊安排，使畫面出現了一種諷刺的效果。這種諷刺性不但體現在對當代消費社會的圖像性批判上，也體現為對古典藝術的道德教化一面的嘲諷。他的另一幅以女性為題材的《無情》（Ruthless）畫中，在上身裙衣上剪出的一個心形，直接裸露出胸部，但仔細觀之卻發現裸露的胸部和人物的背景色彩以及平涂法是一樣的，也就是説這塊裸露的心形是空的，這種亦真亦幻的病態般性感，暗示著當下一些外表賢淑溫柔女子的虛偽與狠心，也體現了當代美國社會對於女性審美和男性期待的標準。這種對現代物質社會日常生活庸俗性的批判，以幽默的風格和優雅的古典形式傳達出來，所具有的煽動性的、模糊不清的、諷刺性的致命誘惑，最終超越了心理學和闡釋學的範疇。
柯林繪畫的獨特風格，得到了藝術界的認可和藝術愛好者的好評。迄今為止，他已經在世界各地舉辦了20多次以自己名字命名的個展，其中以2003年—2004年間在惠特尼美國藝術博物館和芝加哥當代藝術博物館的回顧展影響最大，其作品被惠特尼美術館、泰特美術館等多家知名機構和個人收藏。特別是在2008 年11月12日晚的蘇富比現當代藝術品夜場拍賣會上，他的《快速美麗》（Nice ’N Easy）， 拍價大大高於估價，以545萬美元售出，一舉打破了受經濟危機衝擊，使藝術品大幅貶值的局面下而獲得了超出人們預想的驚喜。
無情 布面油畫 1997年
公園城燒烤店 布面油畫 2000年
感恩節 布面油畫 2003年
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