大都會博物館舉辦“美國故事：1765-1915日常生活繪畫”

威廉·西德尼·芒特（William Sidney Mount）(1807–1868)的作品《在瑟特克特捉鰻魚（Eel Spearing at Setauket）》， 1845年，帆布油畫，72.4 x 91.4 cm，收藏于紐約費尼莫藝術博物館

　編譯：張鴻賓

紐約訊——從10年的美國革命戰爭到一戰前夕，是許多美國最值得尊敬的藝術家在帆布上展現著各自的風采的時代。他們記錄和詮釋著各自最好的、展現美國特點的繪畫，如：個人、市民、不斷擴大的社團成員等。今秋于大都會藝術博物館開幕的“美國故事：1765-1915年日常生活繪畫”展將帶來100多件此類作品的首次展現，這也是35年來首次這方面的縱覽，展會的展品包括從頂級博物館和個人借來的藝術作品，以及大都會藝術博物館擁有的著名收藏繪畫。

展會的特色大師作品來自 John Singleton Copley, Charles Willson Peale, William Sidney Mount, George Caleb Bingham, Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt, John Sloan, 以及 George Bellows, 還有一些值得注意的作品來自大師同仁們。人們可以從展出作品中品味其中的故事。

藝術家們對外國標準、旅費和培訓、不斷變化的展覽場地以及觀眾預期的結果都進行了仔細考慮，因此他們的風格和講述故事的標準都圍繞著特定主題而展開，如童年、婚禮、家庭、社團藝術加工過程等。

展會按時間先後順序分成四個部分：

第一部分是1765–1830美國發明故事——講故事的藝術家通過肖像開始這一部分。

第二部分是1830–1860公眾故事——美國藝術家們對公共展覽的擴張和各種參觀觀眾的增長做出了自己的反應；産生了銷售、複製藝術的新機制以及中産階層顧客日益增長的文化素質和財富。

展覽的第三部分是1860–1877戰爭與和解的故事。戰鬥主要是非專業士兵，而內戰本質上來説是民主的，正如溫斯洛荷馬(Winslow Homer)在其繪畫前線日常繪畫中暗指的那樣。

第四部分也是最後一部分是1877–1915世界的和公正的故事——美國的藝術家們在國際背景下重新定義國家身份。