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加裏·休姆(Gary hume)是英國英國青年藝術家群體（YBAs）的成員之一，因他卓越的繪畫享有盛名，他的作品簡潔率真而又雅致獨特，充滿了憂鬱色彩。休姆1962年生於英國肯特郡，1988年畢業于哥德史密斯學院。1996年他獲得了特納獎提名，1997年獲哲爾伍德繪畫獎。2001年成為英國皇家美術學院的成員。一直在倫敦與紐約北部生活與工作。
加裏·休姆在工作室
加裏·休姆在投身藝術之前做電影剪輯助手，之後在金史密斯學院學習藝術，並參加了由只有23歲的達明安?赫斯特策劃的“結冰展覽”。這個展覽也經常被認為是英國藝術的一個轉捩點。休姆的三件與門等大的作品參加了此次展覽，這三件作品也被倫敦著名的收藏家薩奇所購買，並且先後在倫敦、柏林和紐約巡展，他的作品引起人們的關注。他早期作品有著亮麗的顏色、簡單的形象和富有魅力的色彩平面。
休姆以其畫作“門”而獲得評論界首肯。在1988年的“結冰展覽”之後，他就決定做一系列關於門的作品。“是因為一次看報紙引發了我的靈感，在一個氣氛壓抑的醫院環境裏是那些精神消沉的病人，他們的背後就是這些非常現代感的門，它們卻那麼明朗、完美，又非常實用。它們能讓我有很多想像，所以我決定畫它們。”門系列是極簡與抽象風格的作品，採用光澤塗料在鋁上作畫，造成持久的反光效果。18件作品在牛津大學展覽，“這個展覽非常有意思，它們有很多隱喻，這是有感知的門，或許是你出生時第一眼看到的東西，也可能是你死的時候最後所看到的門，他們是空白的，需要你給他們賦予更多的意義”。
Hume, Four Doors I, (1989-90)
Hume，Girl Boy, Boy Girl (1990 - 91)
Hume, My Guernica, (1992)
到了90年代初期，他又在此基礎上進一步拓寬了母題，比如裸體、肖像、花園，以及取材于畫報風格的抱北極熊的兒童、雪人、兔子、貓頭鷹以及特寫表情等。他的描繪主題在90年代中期已經延展到利用流行文化素材中那些知名人物的肖像，如英國男明星東尼·布萊本（Tony Blackburn）、超模凱特·莫斯(Kate Moss) 和英國明星帕齊·肯西特（Patsy Kensit），以他們來合成圖像。所有的形式和顏色都戲劇性的簡潔清晰，人物都只用兩到三種顏色就表現出來。以他1996年作品“雪人“為例，是由三種紅色組成，紅色的圓圈上面有一個小的紅色圓圈，背景是淺一點的紅色。他剛開始只是用明亮的顏色，後來慢慢用柔和的色調進行表現，展覽的效果越來越好。
Snowman,1996,Museum of Modern Art
Snowman,1996,gloss paint on aluminium panel
Whistler，1998，Screenprint on paper
Adult，1998，Screenprint on paper
1999年的威尼斯雙年展上，他為英國展點創作了《水彩畫》，這幅在大尺幅作品上用交織重疊的線條描繪的裸體，由黃色背景襯托出來。畫中人物重疊在一起，任何一個身體部位都不明確是屬於其中的哪個人；中間的女子形象被創作的別具特色，好像要向觀者走來的樣子。發光的畫面和流動的線條，讓水彩畫的特色完美地表達了藝術家的意圖。觀者仿佛通過人體的線條也能看到自己的影子，能夠喚起精神上的想像，正像休姆所説，他的作品都是富有精神力量的。下面還有兩幅他同時期的作品。
Water painting,1999,Tate Gallery
Water painting,1999, Courtesy of Jay Jopling, London
Red Angels 1998, courtesy of Jay Jopling, London
之後，他在美國、愛爾蘭、英國舉辦展覽，也參加了許多重要的展覽會。他繼續在鋁質上進行繪畫，並且畫的內容不斷拓展。看他的作品，觀眾、展覽空間以及燈光都會在這個拋光的鋁的表面反映出來，帶來不一樣的視覺感受。他用家庭常用的光澤塗料在鋁的表面刷好幾層，然後作畫，他稱這些作品是“世界上最薄的雕塑”。下面的這幾幅就是他在此期間所作。
Michael,gloss paint on aluminium,2001
Baby Lucas,gloss paint on aluminium,2002
Gary Hume ，Hermaphrodite Polar Bear ，2003
“岩畫”是他于2006年在白立方空間展出作品的名稱，這次展覽中看不到任何繪畫，他用大理石作為創作媒介，有評論家説這是來喚起人們對文藝復興和巴洛克時期的聖母和聖子的懷念，作品中7塊大理石作品由各種各樣的石頭組合而成，在集合中造成了石頭之間相互衝突，看起來像大理石拼盤（tectonic plates）。這些石頭由鉛鑲接在一起，為邊緣提供了更為寬泛的色彩，並刻意留著石頭本身所具有的天然的瑕疵與紋理。整塊合成物由手工雕刻而成，將自然世界中那些暗示著人類誕生與基本情感的圖像結合成為視覺母題。完全取代了以前光鮮亮麗的特點。
Cave Paintings，2006，Photo: Stephen White
Cave Paintings，2006，Photo: Stephen White
Gary Hume: The Twins, 2006
Gary Hume: Into the dangerous world. 2006
2009年7月他的最新展覽“院落創作”在美國Matthew Marks畫廊開幕，這也是他自1991年以來第8次在這個畫廊做個展。此次創作的靈感來源於他居住的農村環境。在這些作品裏，仍然可以看到之前作品中出現的那些熟悉的主題，包括鮮花、小鳥、門以及女士的形象。但是在這些新的作品裏，我們能感覺到休姆工作室所處的鄉村環境對他特殊的影響，“門”在他作品中也發生了變化，現在已經變成了穀倉門，而不是在他早期作品中出現的醫院的門；山鳥、玫瑰和雛菊，這些都是他從工作室的窗戶中看到的，而不是從書或媒體中想像出來的。在新作中，唯一的一幅靠想像而創作的就是那幅扎馬尾辮的少婦，這是他根據在google上輸入關鍵詞“馬尾辮”出現的照片來畫的。
Red Barn Door,2008
Two Rosees,2008
Four Ponytails,Enamel on aluminum,2009
Perch,Enamel on aluminum,2008
休姆曾在聖保羅雙年展（1996）、威尼斯雙年展（1999）、倫敦白教堂美術館（1999）、蘇格蘭愛丁堡國家美術館（1999）、巴塞羅那Funda??o La Caixa美術館（1999），愛爾蘭都柏林當代藝術博物館（2003）以及佈雷根茨美術館（2004）和漢挪威的格拉茨現代美術館（2004）等地舉辦個展，在英國倫敦泰特美術館（2004）丹麥路易斯安那博物館（2004）、巴塞爾美術館（Kunsthalle Basel）以及洛杉磯當代藝術博物館（2001）中曾參與聯展。創作力極其豐富的他，堪稱英國當代藝術的代表人物。
2009秋天，由Damien Hirst, Hugh Alan and 和Frank Dunphy創辦的Other Criteria公司將要出版關於休姆的新書，到時候我們將能看到一個更全面的休姆。 |
