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“是啊，可以省點紙了！”週四晚，2009年紐約藝術圖書博覽會預覽現場，我把地圖借給了一位畫廊助理，她很高興地説道，可是，比起整場活動的那些一堆堆的紙，這點紙算什麼呢。如今，博覽會的位置從切爾西的菲利普斯搬到了長島的P.S. 1當代藝術中心，這場出版業的盛會比以往更大更熱鬧。參展商從去年的七十多個擴大到兩百個，佔據了整個場地。
一層的前沿和中心地帶展覽規模較小，但出版物不錯，很吸引人，著名的愛書者 Richard Prince，近期將自己經典的《精神上的美國》從倫敦的泰德現代的《波普生活》中挪走，所以，我就想找找有關藝術家對年輕時的波姬•小絲裸體翻拍的一些相關資料。不過沒成功，全集 Naked Nurses可能不會公布於眾了。再向前進入博覽會裏面，我們就會看到，主辦方儘量將這裡安排成展覽場地的模樣，這樣，人們就可以好好亮出他們手中的作品了。
左圖：MoMA聯合總監 Kathy Halbreich 和 MoMA 策展人Klaus Biesenbach。右圖：藝術家 Paul Mpagi Sepuya, 建築師 Mark Krayenhoff, Printed Matter總監 AA Bronson, 藝術家Scott Hug。
圖書博覽會已經變得和任何藝術博覽會一樣有氣勢了，也許是單單從數量上講，就發現有很多東西要去瀏覽去翻閱，哪怕僅僅是看一眼。要準備好充足的時間，以及一個耐用的包包，這些都算是必備的。我被一些好玩的東西吸引過去，其中包括2nd Cannons Publications 的Jim Skuldt關於一本未來的Artforum的印本，雜誌在此變成了一個正方體。而Josh Smith潦草而做的一墻海報成為了38街出版社展位的背景。另一個也比較粗糙的、畫面有些磨損的是出現在Marcus Campbell的藝術圖書的名為《觀念藝術 大地藝術 貧窮藝術》的古舊畫冊，但看起來粗糙，實際價格可不菲。而Werkplaats Typografie呢，則給觀眾提供了一個現場做書的機會，通過一個印表機，大家做好書後，助理們將其裝訂成冊。費用呢，就一塊錢而以。
在P.S. 1打發了一些時間，一些更年輕的人穿過幾條街區，來到了Deitch Studios的義演現場，DJ Tim Lokiec 和 Gary Murphy被稱為“工業朋克雙雄”。濱水區畫廊門外，Pizza Moto Brooklyn，Wafels &Dinges吸引了大批人，而裏面的啤酒鏈上的很快，結束的很晚。街對面昏沉沉的餐廳和功能廳也許是一個更好的選擇，只是氣場不大對調。當Bougatsos和Laska上臺時，人變得少起來，留下的是最死忠的派對常客們。
左圖：P.S. 1的 April Hun和P.S. 1運營和展覽總監 Antoine Guerrero MoMA的Margaret Doyle。右圖：紐約藝術圖書博覽會Richard Prince展覽現場。
“還沒開始呢，我只是看看技術上有沒問題。”第二個晚上，在Abrons 藝術中心的舞臺上，Mark Leckey向觀眾道歉。他的投影展示照亮了室內，以至於大家沒注意它只是個技術測試。我坐在前排，身邊是評論家Paul Laster和策展人Renee Riccardo，翹首期盼著這位特納獎獲獎者英國藝術家的《長尾理論》。以菲利克斯貓的圖片開始，Leckey的表演性演講以廣播史開場，隨後是以網際網路為基礎的經濟上的複雜的“長尾”理論。如果説聽起來很無聊，那麼可能是你從沒參加過語調溫和的伯明翰人舉行的這種活動。
Mark Leckey的《長尾理論》現場。
從實際論證到一些繁瑣的談論，配上音畫效果，Leckey的演講所涉及的人物幾乎誰都有份兒，從義大利的規模主義者Tamkó Sirató Károly到（真的，還是臆想出來的呢？）“Bear Negligee團體”再到數位的萬物之理，演講變得越來越具有自省性，也越來越好玩，之後砰然結束。一些人對已經過時的Chris Anderson主義進行抱怨，但那些不熟悉控制論的觀眾，可能會覺得很新鮮。Leckey的短語，既有冗長的偽理論又不失全然的詩意性，變化多端，觀眾開始時莫名其妙，接著就大笑起來。
在播放錄影時，他諷刺了股票市場的運作。最後，假定自己的意識和網路的集體意識結合起來，他喊道：“我就是人群，人群就是我！”接著，一條機器做的“尾巴”拍打著舞台中央，煙噴了出來，巨大的菲利克斯統領了一切。
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