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里昂雙年展于2009年9月14日下午14時正式拉開序幕，作為提前兩天開始的預展，我們所有人魚貫而入之時，展場內部的布展工作還沒有完全結束。不過一進入La Sucriere的內部人們就被鎮住了，和之前資料圖片裏的灰色水泥的內廳完全不同，展覽中的La Sucriere的玄關被來自香港的藝術家曾建華的倣青花瓷的墻紙所完全包圍覆蓋上了，這些遠看像是一朵朵綻放的花朵組合的圖案是藝術家多年來一直沿用的藝術收發，這些花朵的組成來自一些英文和中文短句，英文為“Let Us Build And Launch A Blue Rocket To His Heaven”，中文也是也是相近的，一起造個藍色的火箭去飛天。説是平面設計，也是墻紙設計，但更多的是整體的圖式超過了內容本身，這很讓人興奮。
Adel Abdessemed的霓虹燈大腦
巴基斯坦藝術家Bani Abidi的作品
Sarah Sze的經典超級綜合體裝置，不過這次在里昂出現的作品體積對她來説太小了
參觀者在玄關處可以存放自己的行李並租借導覽音頻設備，這第一批參觀者多士媒體、藝術家與一些與展覽相關的內容不人士，作為預展的客人，大家好像都不太熱衷與了解過於詳細的展覽內容，而直接大步躍入展廳，徑直朝向自己喜愛的藝術家的方向走去，或者圍在一起社交。我進入一層展場之後首先被印度的Shilpa Gupta的裝置作品吸引，這位非常年輕的印度女藝術家剛過三十歲就已經成了眾多國際大型雙年展和三年展的新星，人們喜歡她的電腦藝術，一些與自己的前輩相同的探討印度當代社會依然存在宗教、階級、社會與知識影響的問題，而Shilpa Gupta使用的確實完全不同的展現方式，她的媒體藝術讓人印象深刻。而這次在里昂，她卻創作一座可以360度旋轉的門，只不過它的軸心被固定在了一面墻體上，這看上去如同守衛森嚴的豪門門口的鐵將軍只能撞擊這墻，從而形成巨大的聲音與多次撞擊之後的印跡。再一次，印度式的當代藝術符號出現了，依舊是古典式的通過權利主的物體表達不同階級之間的矛盾，這要比中國的“天安門”看上去更讓人感覺安全一些。
來自印度的女藝術家Shilpa Gupta的裝置作品
由此開始，本屆里昂雙年展的藝術品參觀之旅正式開始了，下面我僅以令個人印象深刻的作品進行詳細描述。經過Shilpa Gupta的“衝撞之門”，它的背後事是中國藝術家林一林的作品《一天》，這是一個多次展出的行為表演的錄影與相片的作品，藝術家將自己同側的一手一腳用手銬綁住，然後在公共空間內行走，這次播放的錄影是在巴黎的街頭，香榭麗舍大街。藝術家本人一直站在自己的作品前駐足，對於這樣一個作品，人們看到它的同時也就了解了一切可能被傳達出來的資訊。在林一林的作品旁邊有一組本次雙年展中我個人很喜歡的行為攝影作品，同樣選擇的表演地點是在街頭，而出生在阿爾及利亞的藝術家Adel Abdessemed則將動物做成了表演的主角。他的一組名為《Talk is Cheap》的作品中出現了各種各樣的野生動物，這些包括了野豬、奔馬、獅子等超級動物的畫面出現的地點是城市的街頭，它們猶如闖入者一般，與身邊停泊的車輛交響呼應，印證了“所有大城市都是叢林”的説法。另外一位來自倫敦的藝術家Mark Lewis也用他最新的一部錄影作品解釋了“街頭”一詞對於本次展覽的重要意義，這個名為《冰冷的清晨》的作品記錄了藝術家在街頭拍攝的一位流浪者的生活狀態，他利用地下熱氣井的余能來為他撿來的星巴克咖啡加熱，一些尚且完好的快餐也在此變為了早餐，這裡也是他的廚房，也是他的家。還有Leopald Kessler的有關“一枚戒指的命運”的錄影作品，以及來自巴黎的藝術團體HeHe的作品《我的朋友們都開上了保時捷》——這個錄影反應的是用底角度拍攝一輛玩具汽車在街頭與真實汽車狂飆的過程，同樣類別的作品在展廳中還原了街頭對於藝術家進行創作的重要意義，作為一個最容易被人們發現和利用的公共空間，街頭始終是藝術家們的公共工作室。
來自巴黎的藝術團體HeHe的作品《我的朋友們都開上了保時捷》
來自三藩市的藝術家Barry McGee的墻紙塗鴉
在La Sucriere的一層，有一位中國藝術家的作品佔據了大約1/3的空間，這就是來自廣州的劉慶元。也許很多人對這位藝術家的作品並不熟悉，這位出生於重慶的藝術家一直在廣州工作和生活，策展人侯翰如這樣介紹他：“你還記得很早以前崔健有個木刻版畫風格的MV嗎？一個flash動畫，那就是劉慶元的作品。”這次，劉慶元依然以自己從事多年的木刻版畫圖形為表現方式，帶來一組頗為震撼的作品。這個名為《Only City》的作品是本次雙年展的特別製作作品，它先是在標題上和人們玩了一個遊戲。由里昂城市的英文（法文）名稱“Lyon”這四個字幕轉化而來的“Only”一詞讓人們把注意力放在了城市的問題上，藝術家把一組彩色的燈箱照片放入了中國尋常百姓家種，這些期待人們去發現的片語包括了“活潑”、“嚴肅”等充滿了中國情調的字眼兒，還有一些漫畫風格的木刻圖像，而最終這些照片被製作成了海報。在這面海報墻展板的背面就是這些燈箱本身。這是《Only City》的一個部分，它的另外一個部分是由Google Earth導入的里昂城市的鳥瞰圖，劉慶元也依據城市的地理圖形創作出了一張人臉的圖案，城市的中心，正是一名人像側面的眼鏡所在地，於是《Only City》也因此有了一個中文名稱——“睛城”。恰巧來里昂之前的兩天，我在北京見到了Google Earth的創始人Michael Jones，他向我提到了現在有越來越多的藝術家開始利用Google Earth觀察世界的本領創作藝術品，這次我拍下了劉慶元的作品併發給了他，算是又一個佐證。
劉慶元的作品“Only City“的創作用到了Google Earth的鳥瞰地球功能
這依然是劉慶元的作品，在這些燈箱的圖案中，你可以看到賈樟柯電影《任逍遙》中的場景
對於劉慶元這樣身份的藝術家的選擇可以證明侯翰如這一次為里昂挑選藝術家的條件已經不再是當年為威尼斯選擇時的特性了，對於中國藝術家和世界各地藝術家來説，作品的形式與方式已經不再被侯翰如看重，他開始對於作品的內容和實質充滿了興趣，而作為雙年展規模的展覽，人們討論的話題也來源於此，更不要説是對“每一日的壯觀場面”這個“物質”主題的迎合，更多可能性的藝術方式讓人們得到了視覺與身心的快感。
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