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威廉·貝利（William Bailey）
1930年出生於美國愛荷華州的康瑟爾布拉伕斯，1948年-1951年就讀于堪薩斯大學美術學院，後就讀于耶魯大學藝術學院，並在1955年獲得美術學士學位，1957年獲得藝術碩士學位，師從約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers），在那裏他結識了諸如德庫寧、波洛克等人。1956年在伯靈頓首次舉辦個展。1962年-1969年,任教于印第安納大學，1969年始，任耶魯大學的教授，後擔任該校藝術學院院長，1995年退休至今為該校名譽教授。其作品在美國和歐洲廣為展出，並被眾多藝術機構收藏。
如果説，在18世紀法國羅可可藝術風行之時，夏爾丹的靜物畫不同於華托、布歇等畫家筆下的浮華和絢麗，開創了描寫日常生活的樸實畫風之先河，那麼，義大利畫家莫蘭迪其一生執著于表現普通瓶罐的世界，就是對此精神的延伸。至於美國當代藝術家威廉·貝利對日常器皿等普通靜物的描繪，則是傳統靜物畫在當代的體現，是傳統精神與時代精神的巧妙融合。畫中利用水準線的構圖，以獨特的視象，柔和透明的淡雅色調，概括的簡樸，精緻入微的表現手法，表現並列的瓶罐，構成紀念碑式的景觀，可溯至文藝復興時期的傳統古典藝術之精華。
威廉·貝利雖然是土生土長的美國人，但他已經在位於義大利鄉村的工作室度過了40年的夏天。他度夏的那個蒙特其鎮（Monterchi），以擁有皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）畫的《分娩時的聖母》（Madonna del Parto）著稱。觀者可以從貝利的畫中看出，義大利的城鎮色彩和傳統藝術對他的藝術創作有著多麼重大的影響，他的靜物畫與20世紀70年代以來的美國大多數的寫實主義者，有著不同的繪畫風格，他們趨向於軼事和懷舊，而貝利的畫中沒有任何懷舊或敘事成分。羅伯特·休斯（Robert Hughes）在《美國視野：美國藝術史史詩》（American Visions: The Epic History of Art in America）中這樣寫道：“他平靜地描繪鍋、罐、雞蛋和碗，營造一個理性的世界，始終存在著平靜和永恒。柏拉圖之‘慾望的渴望’的消解體現在貝利的靜物畫中，就是沒有任何雜念的散出、衝入，沒有願望的表達或情節的敘述，是一種純正的唯物論。它們有著十五世紀（歐洲文藝復興初期）的歐洲建築的外表感受。”畫中有規律放置的物體、簡練稚拙有力的輪廓、細緻刻畫的光影、嚴格控制的色彩、平直的桌面，讓觀者自然聯想起義大利文藝復興早期繪畫和夏爾丹的靜物畫。構圖的簡潔則讓人想起莫蘭迪的作品。但貝利的靜物畫比夏爾丹少了更多生活的寓意和描繪的細節，比莫蘭迪多了一分堅實與傳統的意味，體現了西方上世紀70年代以後繪畫普遍向傳統回歸的趨向。他的畫作就像他的朋友著名詩人馬克·斯特蘭德（Mark Strand）指出的：“理想的變現，”所有的探索都朝向這個理想，“一種與美國口味極端相反的藝術作品風格，承擔了鬥爭的痕跡，不加修改與掩飾地呈現在最終的作品形式中。”
貝利畫作的特性不僅僅是日復一日重復描繪事物，還有畫中表現的那種奇怪的、熟悉而又沉默的世界。這種效果是由於貝利的繪畫多從對物象深入細緻觀察後的想像和回憶，而不是直接從模特寫生得來的。這樣，客觀就轉換成了主觀，一切都由畫家的理想取捨，而不拘泥于實在的物象。對此，貝利聲稱，他對靜物的感受和描繪就像描繪對義大利的城市感受，儘管靜物畫中描述的器皿、雞蛋確實存在於現實世界中，但作品中包含著莊嚴、神聖和超脫塵俗的完美，就像一個城市擁有的特點不僅僅來自其建築和街道，更重要的是它的歷史、光線、氣候等方面。他的不對物直接寫生，使得他描繪的靜物更具特點。他所描繪的靜物通常是家用的瓶、罐、杯、碗、雞蛋放置在靠或鑲于素色墻面的桌面、陳案之上，或是放置在拱形的龕內，進行著各種順序的排列。簡單的背景與器物弧形、直線、圓形的構造對比以及紅、褐、藍、灰等樸素的色彩運用，仿佛是對義大利典型的傳統建築的描繪，畫面滿溢著文藝復興時期義大利宗教畫的意味。
貝利畫作中的這種意味，不僅僅表現在靜物畫中，還表現在室內女性畫中。他對女性的描繪，都有其共同特色，如：棕色的頭髮、光滑的皮膚、凝視的眼神、相倣的年齡，這種相似性使得她們變得更加像標誌性建築。身體也被處理為幾何狀，或靠于桌邊，而前傾，手臂和腿呈對角線呼應；或直立，手臂與軀體均是平行垂直狀態。華麗的或者雜亂的物象被去除，表現的是畫家心目中的畫室、房間，環境，不再是客觀的一部分，而是被置於幻想的空間之內。在畫中的女性，還仿佛是畫家畫的杯或花瓶之類的靜物，美麗、恒定、堅韌，其隱喻成分在這裡也顯露出來。
貝利的這種與眾不同的畫風和高超的技藝，使他得到了藝術界的普遍認可： 1958年獲得波士頓藝術節繪畫一等獎，1965年獲得古根海姆獎（Guggenheim Fellowship），1982年應邀加入國家科學院設計所，1985年獲耶魯大學藝術勳章，1986年成為國家科學院藝術與文學研究所成員。作品被國立美國藝術博物館、惠特尼博物館、紐約現代藝術博物館、賓夕法尼亞美術學院等40多家著名美術館、博物館、大學或企業與文化機構收藏，譽滿全球。
有十個雞蛋的靜物 油畫 1982年
玫瑰紅墻 布面油畫 1982年
拉斐爾旅館靜物 布面油畫 1985年
曼哈頓靜物 布面油畫 1980年
海邊婦女 油畫 2007年
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